(música ambiente)
- Eno é alguém que atravessou muitos mundos
e viveu e trabalhou nos interstícios
entre os mundos.
- Ele parecia saber ou ter esse talento
por estar envolvido no grupo certo na hora certa.
Saber para onde ir e ele tinha um ouvido tão bom
de saber o que parecia bom, do que funcionaria
em um pop, em um contexto de rock.
- Brian Eno é uma anomalia porque simplesmente aconteceu
nascer em um determinado tempo, em um determinado lugar,
em um certo número de eventos e pontos nodais criativos
coincidiu com onde ele estava e quem ele conhecia.
Talvez as pessoas não, os mais jovens, não percebam
que anomalia nos anos 70,
ele era um alienígena não só porque fazia esses sons estranhos
mas porque ele parecia agir de uma maneira
que ninguém mais poderia prescrever.
É algo único.
(música animada)
♪ Eu tentei mas não consegui encontrar um jeito ♪
- [Narrador] Em 1972, uma banda apareceu do nada
para tomar conta da cena musical britânica.
Roxy Music existia há pouco mais de um ano
e não tinha visitado o circuito ao vivo.
No entanto, a sua música desafiadoramente diferente ganhou o apoio
dos principais aliados na imprensa musical
e sua ascensão ao estrelato reescreveu o livro de regras
em como se dar bem como uma banda de rock.
Único conceitualmente, visualmente e musicalmente,
este foi um novo tipo de ato para uma nova década.
♪ Ela é tão doce quanto uma rainha que eu já vi ♪
- Estávamos na década de 70, se você falasse de 1970 a 71,
obviamente os anos 60 terminaram, mas a maioria das pessoas
ainda estávamos esperando o início dos anos 70
e procurando por algo que possa indicar
que os anos 70 haviam começado.
E a Roxy Music, possivelmente junto com Bowie,
foram o primeiro indicador de que algo novo
talvez estivesse acontecendo no Reino Unido de qualquer maneira.
Houve um cisma na música popular
no que dizia respeito ao Reino Unido na altura.
A primeira coisa que provavelmente surgiu na década de 70
o que era distinto era o chamado glam rock.
Se você olhar para as principais estrelas do firmamento da época,
foi Gary Glitter, foi Sweet, foi Slade,
era o T-Rex,
todos fazendo singles, todos voltados especificamente
em um mercado predominantemente jovem e adolescente.
♪ Vá em frente, bata um gongo, vá em frente ♪
A imprensa musical da época, que aliás
era incrivelmente poderoso e isso não deveria ser
subestimado, estamos falando de números de vendas
de mais de 200.000 para Melody e NME também.
A sua missão era predominantemente informar sobre os chamados
música progressiva e os maiores expoentes
seriam os grandes artistas como Jethro Tull, sim,
Pink Floyd, etc., etc., etc.
♪ Palácio de César, glória da manhã, raça humana boba ♪
♪ Em um veleiro para lugar nenhum
♪ Saindo de qualquer lugar
♪ No verão mude para o inverno ♪
♪ A sua não é uma desgraça
- O rock progressivo era basicamente
os músicos eram realmente bons em tocar seus instrumentos.
Que estavam de acordo com os padrões clássicos ou além.
A maior parte das bandas que estavam tocando,
todos tinham cabelos compridos, barbas e jeans.
Obviamente seu apelo era masculino.
O que há de incrível no Roxy Music
é que desde o início,
desde o início, eles apelaram também às mulheres.
- [Narrador] O cérebro do cantor
e o compositor Bryan Ferry
o grupo era diferente de tudo no musical
paisagem da época.
A maioria de seus membros eram graduados em escolas de artes.
E juntos eles reinventaram o próprio conceito
da banda de rock e da música que ela poderia criar.
E a chave para este sintetizador, Brian Eno.
Então conhecido apenas como Eno,
cuja imagem marcante e experimentos
com a nova tecnologia distanciaria ainda mais
a banda de seus contemporâneos.
Em junho de 1972, seu álbum de estreia foi lançado.
Apresentando um ato que parecia uma resposta
ao passado do rock and roll, bem como um farol
para o seu possível futuro.
- O primeiro álbum do Roxy Music é
um dos grandes álbuns de estreia da história da música.
Apenas a capa, apenas a capa do álbum
o diferencia completamente de qualquer outra coisa.
Era erótico, mas não era pornografia,
mas era outra coisa, era mais estilo de vida.
Este é um mundo de taças de champanhe,
flores, discos de ouro, mulheres incríveis,
rosa e azul eram esse tipo de cores
que você nunca veria que eram,
tipo de coisa em revistas femininas.
Foi muito marcante, mas aí você abre
o álbum no ar e você vê essas coisas estranhas
personagens dentro, você pensa,
Deus, como são esses caras?
Eles parecem tão estranhos.
♪ Você me pegou garota em fuga, corra por aí ♪
♪ Me pegou por toda a cidade
♪ Você me deixou, garota, correndo por aí ♪
♪ E isso está me deixando para baixo, me deixando para baixo ♪
♪ Senhora, se você quiser encontrar um amante ♪
♪ Então não procure mais
♪ Pois eu vou ser você só
♪ Pesquisando no início da temporada ♪
- O conceito do Roxy Music foi quase
pós-moderno em certo sentido.
Foi difícil classificá-los para começar.
Eles se apresentaram como
de certa forma, como o melhor grupo de glam rock.
Mas eles pareciam pegar coisas emprestadas
de diferentes épocas, tanto musicalmente
e em termos de imagem visual.
Você tinha Bryan Ferry com um topete dos anos 50,
e também com jaqueta Lurex,
então ele não era exatamente o Elvis dos anos 50,
ele era Elvis com uma aparência dos anos 70.
Então você teve Eno.
Eno era único, visualmente, ele era
além da extravagância.
Eno era mais extravagante do que provavelmente
qualquer outra pessoa no rock, até mesmo Bowie,
Acho que ele era mais extravagante que Bowie.
Lá estava Eno com penas,
batom damasco, esse tipo lilás
por cima da sombra superior.
Ele era andrógino, ele poderia ter simplesmente
saiu de um hospital, ele estava tão magro.
Então ele incorporou um novo glam rock dos anos 70.
Nas demais você podia ver elementos da década de 50.
Eles não pareciam se encaixar,
e ainda assim eles fizeram.
E parte da razão pela qual eles fizeram isso foi
que a música refletia a imagem, num sentido estranho.
♪ Me jogue uma linha
♪ Estou afundando rápido, agarrando-me a qualquer coisa ♪
♪ Não consigo
♪ som de Havana que estamos tentando
♪ Um hard edge, um hipster brincando ♪
♪ O último show de fotos está no drive-in ♪
♪ Você é tão pura, você é tão chique ♪
♪ Adolescente rebelde da semana
♪ Fotos da corrente da montanha ♪
♪ Pisos de cassino do blues da meia-noite. ♪
Definitivamente houve anos 40 e 50
elemento para a música.
A noção de Roxy Music, foi originalmente
vai se chamar Roxy.
Eles queriam ter o nome de um cinema,
poderia ter sido o Realto,
mas se tornou Roxy, tinha algo a ver.
E foi novamente, instantaneamente predominante
da Grã-Bretanha quase pós-guerra,
Grã-Bretanha do pós-guerra imediato.
Então você tinha toda aquela coisa dos anos 50.
Mas ao mesmo tempo você tinha
sintetizadores lá, cortesia de Eno.
A abordagem musical era incrivelmente moderna
era eletrônico, era tudo sobre os anos 70.
Você também teve pelo saxofone e pelo carro,
você sempre tinha que adicionar ritmos dos anos 60 também.
Então, tanto a música quanto a imagem sugeridas
Anos 50, 60, 70,
três décadas diferentes, possivelmente
até mesmo os anos 40, se você quiser incluir isso também.
Acho que apenas Bowie e Roxy estavam fazendo
esse tipo de mistura e combinação
de estilos diferentes.
E muito disso veio da escola de arte deles
fundos também.
Se você colocar tudo isso na mistura,
você tem um conceito único e
foi isso que tornou Roxy muito especial naquela época.
- [Narrador] E a escola de arte de Brian Eno
o contexto em particular foi fundamental para
fazendo dele uma figura tão pouco convencional
dentro da música popular.
Formado em Ipswich e Winchester,
onde estudou para se tornar pintor,
as principais áreas de interesse musicalmente
antes de ingressar no Roxy estava na vanguarda,
e nos aspectos técnicos da gravação de som
e manipulação de áudio.
Embora ele estivesse interessado em rock and roll
e doo wop desde cedo,
e esteve envolvido em uma banda durante
seus dias de escola primária,
ele nunca havia considerado seriamente
entrando no mundo do rock até que ele
foi introduzido no Roxy Music
por um dos seus membros fundadores,
saxofonista e tocador de oboé, Andy MacKay,
que ele conheceu enquanto estava na escola de artes.
O papel original de Eno era como o
consultor técnico do grupo.
Trazido para demonstrações recordes devido a esse conhecimento
de gravadores e seu estoque de amplificadores
e equipamentos, seu uso de técnicas
retirado da vanguarda permitiu-lhe
para processar e alterar os instrumentos convencionais da banda.
E seu cargo foi atualizado para manipulador de som.
Com o tempo, essas técnicas seriam fundamentais
em fazer da Roxy Music uma roupa tão única.
- Acho que da perspectiva de hoje,
na verdade é muito difícil de entender
a pura estranheza que estava processando
outros instrumentos, até mesmo a ideia de tratamentos
que mais tarde passou a ser chamado de processo,
esses eram termos estranhos.
E nos shows iniciais do Roxy Music,
Brian nem estava no palco, ele estava
no fundo do salão, na mesa de mixagem,
com seus gravadores e unidades de atraso, etc.
Alimentando o violão, o saxofone,
às vezes o teclado de Bryan Ferry,
às vezes até o vocal.
Através desses gravadores para criar
dois sinais, então você tem o sinal
do instrumento real, mas depois
você também teve o sinal efetuado,
e ele então mixava nas mesas de mixagem
entre esses dois para que você possa virar
um acorde de guitarra comum em algo
muito, muito estranho, algo que reverbera
e repetido.
E tinha um personagem completamente diferente.
Tanto é verdade que alguns dos,
como Phil Manzanera e Andy Mackay
foram notados com bastante tristeza que às vezes
eles tocariam um acorde ou uma nota e
eles não ouviriam de volta no primeiro
10 segundos ou algo assim porque tinha
Demorei tanto para passar
Os vários sistemas de Brian.
É pegar o que é essencialmente
uma banda de rock ortodoxa, no entanto,
artisticamente vestido e modelado.
Roxy Music, e dando essa patena
do outro mundo.
E eu acho que ele provavelmente nem hoje
recebeu crédito suficiente por isso.
- [Narrador] Eno também se tornou proficiente
no raro sintetizador VCS3 de Andy Mackay.
E não só a sua contribuição experimental
se tornar um elemento dominante em seu trabalho gravado,
mas em 1972, quando a banda estava se apresentando
seus primeiros grandes concertos de vida,
ele conseguiu se tornar um elemento essencial
parte de seu show no palco.
- Ele não seria o tecladista geral
que era um pouco como Bryan estava, sentado
no piano, tocando, ele não ia ficar assim,
ele estaria em sua própria caixinha,
como parte do que estava acontecendo parte do grupo,
mas fazendo algo completamente diferente.
E ele desenvolveu essa ideia onde ele
era como um controlador de aeroporto,
com todos os controles ao seu redor,
e eles se sentavam no,
bem, ele sentou-se na mesa de mixagem na frente do grupo,
então as pessoas estariam olhando para o grupo
e vejo esse cara no mixer
tocando junto com seu sintetizador,
o que foi extraordinário, eles nunca
vi algo assim.
Porque geralmente as pessoas nos mixers
eram pessoas que você realmente não olhava para elas.
Eles estariam apenas vestidos de preto e não,
eles meio que sairiam.
Mas isso agora fazia parte do cenário.
(rock psicodélico)
- Quando o Roxy Music surgiu,
Eu acho que o que os fez se destacar
foi a forma como a música foi tratada.
Foi realmente como a única pessoa
quem estava fazendo alguma coisa, ok, outras pessoas
estavam tocando sintetizadores, mas eles
estavam tocando-os assim como o próprio instrumento.
Ele estava moldando e remodelando,
e texturização e camadas.
Ele não era músico.
Ele poderia tocar um pouco de guitarra,
mas seu forte era
pegando tudo e moldando,
e entrando no Roxy Music.
Ele estava fazendo algo novo,
e demorou um pouco para as pessoas
entenda, ei, olhe, aqui está um cara,
ele não é um músico virtuoso,
mas ele tem algo e é capaz de fazer
algo.
- [Narrador] No entanto, para o público comprador de discos,
esse algo era estranho e misterioso,
após o lançamento do álbum de estreia do Roxy Music em junho de 1972,
a experiência sonora do álbum foi tão nova
que muitos não conseguiam discernir exatamente
quais instrumentos eles estavam ouvindo,
e quanto disso se deveu à contribuição de Eno.
- Da abertura de Remake/Remodel,
este é um som que obviamente iria
ser muito diferente.
Determinar o papel de Eno nunca foi fácil.
Consistentemente no Roxy Music,
e talvez até em fases posteriores,
Eno costuma ser creditado por coisas
ele realmente não fez isso, como ele mesmo admitiu.
Qualquer coisa que fosse sonoramente estranha ou diferente,
qualquer efeito particular em qualquer um desses álbuns,
o homem para quem você olha instantaneamente é Eno.
A beleza disso é que você nunca soube direito.
Havia uma certa qualidade misteriosa em Eno
exatamente o que ele fez.
E onde ele fez isso.
- A presença de Eno no primeiro álbum do Roxy é
talvez não tão palpável como teria sido
no palco naquele momento.
Eu acho que está lá, aconteceu,
é uma espécie de pano de fundo e é meio sutil,
e como em Ladytron, talvez haja mais disso
onde eu acho que Ferry pediu a ele para
crie alguma música de qualidade lunar,
e Brian disse, ah, eu tenho exatamente o que preciso.
Ele já tinha feito alguma coisa.
E isso está bem no topo da mistura,
e existem alguns tratamentos de oboés
e guitarras ao longo do álbum,
que é onde sua presença é palpável
obviamente e é instável e estranho,
e você sabe quando está instável e estranho,
Brian Eno está por perto.
- [Narrador] No entanto, o fato de Eno representar
um novo tipo de músico, representou um problema
em alguns setores da fraternidade do rock.
À medida que o perfil da banda crescia
na entrevista Eno ficou mais que feliz
admitir que ele não era um virtuoso com formação clássica.
E, em vez disso, começou a se rotular como um não-músico.
Este termo foi incrivelmente modesto,
mas a noção de que uma figura florescente
na música popular defendia a invenção em vez da habilidade
foi ao mesmo tempo desconcertante e ameaçador para alguns.
- Provavelmente a ideia mais herética que Eno
tinha no início dos anos 70 era essa ideia de que
ele não era músico, não precisava
trabalhar em uma sala aprendendo tudo isso
técnicas e havia uma espécie de
alegre e alegre desprezo por
artesanato, o que foi realmente uma ruptura radical
com a década de 60, tinha muita gente
que foi para a escola de arte, Eric Clapton
foram para a escola de artes, mas todos tinham
aderiu a essa ideia de aprender seu instrumento
e prática e virtuosismo.
Mas o que Eno introduziu do
uma espécie de ambiente de escola de arte radical
era essa ideia que não era,
você poderia ser um artista, mas não o fez
necessariamente tem que ter habilidade.
- Aqui estava esse cara que toca sintetizador
no Roxy Music, mas ele não toca muito
enquanto ele brinca com isso.
Ele usa isso como um efeito.
Ele o usa como adereço de palco.
Foi tudo muito visual,
o que ele estava vestindo no palco com Roxy Music
era ultrajante mesmo para os padrões da época,
e esse era o ponto principal
atrair muita atenção com este grande
como ele disse, um aperto nas lapelas
tipo de declaração musical.
Mas, novamente, ele não era músico,
ele não praticava, não tinha muita habilidade.
Pelo que eu sei, ele ainda não o faz hoje.
Se você olhar para Keith Emerson,
ou Rick Wakeman, esses caras cortaram o whazoo,
eles são músicos com formação clássica,
eles podem jogar qualquer coisa.
(música de sintetizador progressivo)
- Se você compará-lo com o Rick Wakeman
deste mundo, ou os Keith Emerson deste mundo,
que foram os tecladistas predominantes em
rock progressivo da época,
esses eram essencialmente caras da escola de música.
Eles poderiam brincar com os olhos fechados.
Eno precisava ter pontos no teclado
para realmente fazer qualquer coisa.
Então você tinha o não-músico versus o músico,
e era compreensível que houvesse
certa suspeita e preconceito contra ele
porque ele não era um jogador, e eles eram.
Ele não estava interessado em virtuosismo,
ou jogar, ou habilidade técnica.
Os músicos usam a música para fazer música.
Para Eno, a música era uma função da arte,
era a função de outra coisa.
Não era apenas música pela música.
E inevitavelmente isso vai criar
ciúme de alguém que esteve
tocar um instrumento 15 horas por dia
desde os 10 anos de idade.
Ver alguém vindo de uma escola de arte
e apenas mexer na coisa
como se não fosse nada mais do que uma brincadeira,
e também receber grandes críticas
parabéns como resultado, deve ser muito frustrante.
- [Narrador] E embora o status de Eno
como um não-músico pode ter antagonizado
alguns membros da velha guarda, pois ele persistiu
com o sintetizador VCS3, ele cresceu
em usar o que era uma máquina complexa.
A imprensa musical ficou intrigada com seu
atividades técnicas, que ele discutiria
com entusiasmo em entrevistas,
e uma imagem começou a se formar de Eno
como o professor louco de rock.
Um novo tipo de músico que domina a tecnologia emergente.
- Na época, as únicas outras pessoas
que usaram um VS3 foram Pink Floyd
que tinha um no estúdio, porque
eles estavam gravando Dark Side of the Moon na época.
E eles estavam começando a experimentar essa coisa.
E as outras pessoas que tiveram isso
eram, digamos, alemães como Klaus Schulze.
Eno foi o mais interessado em usar
isso o tempo todo, os outros só
queria usá-lo, digamos, para uma faixa,
ou isso, e talvez então guarde,
mas Eno queria usá-lo na frente.
Então foi ele quem se tornou
associado ao VCS3, era o bebê dele.
- Com um sintetizador você constrói um padrão
de talvez três ou quatro seções que
praticamente fazer um som,
e não é muito fácil, você tinha que
em um curso especial ou peça a alguém para lhe ensinar
como realmente fazer isso porque é
tipo de trabalho bastante avançado.
E ele passou dos estágios iniciais,
e ele estava em um estágio avançado disso.
Então ele estava ficando muito bom em combinar
sons diferentes desses sintetizadores juntos
e juntos, e juntos,
e até mesmo colocando coisas como
sinos de vaca tocam ao mesmo tempo,
ou ele construiu este instrumento bastante interessante
que era um pedaço de madeira,
com um clipe preso nele,
então havia todos esses clipes de papel,
tudo em várias alturas, e se você
prong-los, colocá-los através do sintetizador,
fez um som estranho.
Eu não acho que ele realmente gravou isso
para a Roxy Music, mas ele estava interessado em
fabricando novos tipos de instrumentos.
- [Narrador] No final de 1972,
tendo conquistado o Reino Unido, Roxy levou
seu show inimitável para a América.
A palavra avançada viajou através do Atlântico,
e a imprensa dos EUA aguardavam ansiosamente
não apenas o icônico vocalista da banda,
Bryan Ferry, mas o visual único e
presença musical de Eno.
- Roxy Music estava quente como fogos de artifício
desde o início.
Se não me engano, a primeira vez que os vi,
certamente é algo que me lembro,
eles inicialmente abriram para outra Warner Bros. Band,
Jethro Tull no Madison Square Garden,
e foi toda essa falange de críticos de rock,
e não havia tantos disso neste momento,
então diga pelo menos uma dúzia de pessoas que eu conhecia.
Chegaríamos ao Madison Square Garden às
oito horas em ponto, eles colocaram seus
Ato de abertura de 32 minutos, nós torcemos,
olhamos o tempo todo porque ele
é o centro visual do show,
tanto quanto Bryan Ferry.
Eles vão embora, todos nós nos levantamos e vamos embora.
(risos)
Fila inteira, desapareceu.
Nós só queríamos ver essa banda.
- [Narrador] Não só a imprensa dos EUA
preparado para o espetáculo de Eno,
mas também por sua fama crescente.
Articulado e relaxado, ele se tornou
um entrevistado muito procurado.
Enquanto suas notórias travessuras sexuais na estrada
estavam fazendo dele um ícone improvável,
e seu perfil estava começando a eclipsar isso
do vocalista Ferry.
Roxy fez uma turnê com o apoio do guitarrista de blues
Lloyd Watson, que foi testemunha da morte de Eno
abraçando o estilo de vida rock and roll.
- Eu e Eno, nós meio que
tem um pouco de reputação como os solitários
na festa, por assim dizer.
Bem, era a idade do
Câmera Polaroid naquela época.
Então é claro que haveria garotas no camarim,
e Eno estaria tirando fotos,
e depois pela manhã, mostrando-nos sua coleção.
Sim, tenho certeza que ele não se importará que eu diga isso agora.
E também gosto da música The Fat Lady of Limbourg
é uma experiência real de um
noite em um quarto de hotel quando
Eu tinha naquela época eu diria isso
foi a infelicidade de estar no
cama ao lado sozinha e não consigo dormir.
Por causa do que estava acontecendo, mas
é rock and roll, não é? (risos)
- Havia muitas fotos de Brian Eno
cercado por muitas mulheres. (risos)
Ele estava recebendo muita atenção, porém,
e ele adorou essa atenção,
ele achou fantástico.
Uma vez que lhe perguntaram, quais são os seus interesses na vida?
“Meus interesses na Roxy são sexo e música”,
então ele estava dizendo o que as pessoas sentiam.
Eu acho que pode parecer um pouco estranho,
Acho que Bryan Ferry sempre se deparou
como uma pessoa bastante tímida,
e alguém que realmente não gosta
socializar e conversar fora da fantasia
que ele fez na Roxy Music.
Acho que pessoalmente ele parece bastante tímido.
E muito constrangido, onde Eno não estava constrangido.
- Eno foi para a América,
todos eles o amavam.
Ele deu uma boa cópia.
E ele era um artista nato.
Ele era incrivelmente tagarela,
e ele falaria com qualquer jornalista.
Ferry era mais elitista.
Até a escolha das mulheres parecia elitista.
Quando ele se envolveu foi com modelos de moda.
Você teve a impressão de que Eno dormiria com qualquer um,
foi sempre a impressão que ele deu,
e nesse nível, havia uma distinção entre eles.
- [Narrador] A banda voltou ao estúdio
em fevereiro de 1973.
E o LP resultante, For Your Pleasure,
foi recebido com ainda mais entusiasmo
do que sua estreia.
Durante a gravação, Eno começou a tirar
um papel mais ativo no estúdio,
e foi capaz de imbuir o álbum
com inspiração que ele estava tirando
os novos sons emergentes do florescimento
mas pouco conhecido cenário experimental alemão da época.
- Em For Your Pleasure, Brian se torna
mais envolvidos no processo de produção,
definitivamente mais do que o primeiro álbum,
que foi gravado muito rápido.
Eles tiveram muito mais tempo no segundo.
Além de tudo, ele começou a
faça anotações sobre diferentes maneiras
de se aproximar do estúdio de gravação,
alguns dos quais teriam significado
para ele mais tarde.
Lembro-me dele dizendo algo sobre
se você ouvir a reprodução do estúdio de fora
a sala de controle, você escolheu apenas
tantas frequências, e você podia ouvir
de uma maneira completamente diferente,
e às vezes lhe dava ótimas ideias
para misturar.
Ele também na faixa The Bogus Man
ele teve muito impacto nisso,
e foi influenciado por Can, particularmente.
E ele comprou aquele tipo de alemão,
o que mais tarde ficou conhecido como Krautrock, sensibilidade
para essa faixa em particular.
Ele tem essa metrica
tipo de qualidade, mas envolta em texturas estranhas.
♪ O Homem Falso está a caminho
♪ Ele é tão rápido quanto pode correr
♪ Ele está cansado, mas ele pegou você
♪ E mostrar muita diversão
Então ele estava agora bastante
do que apenas trazer sons estranhos,
ele era um pouco mais direcionado,
e acho que o problema que ele teve
naquele álbum com o relacionamento com Bryan Ferry
foi que Ferry estava meio à deriva
em direção ao ortodoxo, ao clássico,
e Eno definitivamente estava querendo
colocar mais vanguarda no Roxy Music,
e aquele álbum, For Your Pleasure,
é talvez um equilíbrio muito fino
versão dessas duas coisas,
meio que mantendo um ao outro em equilíbrio.
Mas talvez seja por isso que para muitas pessoas
o melhor álbum do Roxy.
- [Narrador] No entanto, apesar do sucesso de For Your Pleasure,
o equilíbrio encontrado no álbum
entre as personalidades conflitantes de Eno e Ferry
não poderia ser sustentado em outro lugar.
Eles não estavam apenas discordando sobre
a direção da banda,
mas uma luta pelo poder se desenvolveu.
Ao pegarem a estrada, Eno se tornou
tal empate por direito próprio,
que uma multidão gritando cantaria seu nome
durante todo o set, enquanto um Ferry negligenciado
estava continuamente tendo que lembrar a imprensa
que ele era de fato o cérebro por trás da roupa.
E o único compositor, e não o seu
colega extravagante.
No entanto, qualquer confusão chegou ao fim
enquanto promovia o novo álbum,
quando Ferry escolheu sair de trás de seu piano
e no palco se tornou o ponto focal.
- Bryan Ferry fundou o grupo,
e é o mesmo com qualquer pessoa como
com Brian Jones, ele formou os Stones,
e então se vê marginalizado.
Quero dizer, isso não aconteceu muito com Bryan Ferry,
porque ele era o vocalista, então
ele estava sempre na vanguarda,
mas a atenção nem sempre estava indo
assim, às vezes ia lá,
e vamos ver o que Eno está fazendo
e oh, ele está cantando, é melhor
volte e olhe para ele agora.
Então eu acho que é só isso
como foi, sim. (risos)
♪ Há uma nova sensação
♪ Uma criação fabulosa
♪ Uma solução dançante
♪ Para a revolução adolescente
♪ Faça o fio
- Assim que Ferry assumiu o centro das atenções,
A extravagância de Eno e seu papel como
o palhaço do grupo, mas também o
a genialidade do grupo é empurrada um tanto
em segundo plano, e então o que sobrou?
Assim que Ferry assumiu o centro do palco, eles
se tornar um grupo muito mais tradicional,
não parecia tão estranho no palco,
foi a coisa certa a fazer,
a administração queria que Ferry fosse o centro das atenções.
Mas então torna-se cada vez mais
parecer com Bryan Ferry e Roxy Music
ao contrário de apenas Roxy Music.
E foi nessa direção que começou a tomar.
♪ Eles estão tocando nossa música
♪ Pela lua pálida
♪ Estamos incógnitos
♪ Abaixo do Lido
♪ E gostamos do fio
- Isso foi realmente, eu acho, o catalisador,
nunca mais foi o mesmo depois disso.
E acho que Eno sentiu que estava sendo expulso,
e ele os venceu no final
dizendo, ok, estou me demitindo,
ele deixou a Roxy Music.
E ele deixou isso em júbilo.
Depois que ele tomou essa decisão, ele saiu correndo
cantando e dançando pela King's Road.
E eu acho que isso lhe dá uma indicação
sobre o grau de tensão que deve ter havido
e a sensação de libertação que ele sentiu,
que ele poderia finalmente sair e fazer
o que ele queria fazer, e estava livre
das restrições do Roxy Music.
- Roxy Music realmente era a banda de Bryan,
era a visão dele, e foi aquela que
Tenho certeza de que contribuí bastante para,
mas sem dúvida foi
toda a construção foi dele em concepção.
Ele teve essa ideia para essa banda e
como eu disse, fiquei muito feliz por fazer parte disso,
mas acho que não teria sido
uma banda tão interessante se
Eu fui capaz de cooptá-lo
ir em minha direção.
- Eles perderam essa vantagem quando Eno saiu,
a experimentação parecia morrer.
E os registros se tornaram
mais refinado.
Ainda muito bom, ainda muito bom,
mas eu digo aquela sensação de perigo ou excitação,
ou experimentação, quando Eno saiu,
muito disso foi com ele.
- Não há dúvida de que no minuto
que Eno deixou o Roxy Music, tornou-se
uma banda de rock convencional.
Mas com Eno nele, as músicas reais
não é permitido cair nisso
tipo de coisa fácil.
Eles estão indo a lugares que você apenas,
você não sabe o que vai acontecer a seguir,
e é isso que o torna tão tenso.
E torna, particularmente o primeiro disco, muito poderoso,
é um disco incrível.
É o álbum clássico do Roxy Music.
- Acho que é um erro dizer,
ah, ele é o grande gênio, e Ferry, besteira.
Bobagem, Ferry foi uma criação brilhante,
e foi realmente criação de Ferry.
Claro, conhecíamos Eno, como ele era chamado na época.
Mas finalmente o conceito de Ferry não precisava de Eno.
E Eno tinha muito claramente o que poderia fazer
sem o conceito de Ferry.
- [Narrador] Sem o Roxy Music, no entanto,
O futuro de Eno era incerto.
Apesar de seu perfil na imprensa musical
como uma anomalia estranha e brilhante.
Se este não-músico poderia produzir
um trabalho significativo deste próprio ainda estava para ser visto.
E suas finanças dificilmente eram propícias
para um novo começo.
- Quando Brian saiu do Roxy Music,
ele ficou famoso por se sentir incrivelmente liberado com isso,
e saiu dançando pela King's Road.
Mas ele estava em dívida com a sociedade gestora.
No valor de £ 15.000.
O que era uma soma não insignificante em 1973, obviamente.
Então ele estava em uma posição muito incerta.
É claro que ele havia deixado o Roxy Music,
e ele não escreveu as músicas do Roxy Music,
ele contribuiu para eles, então
o que ele apresentou para a Island Records
foi o projeto de carreira mais improvável.
O que ele realmente teve que fazer?
Não era uma ótima situação para se estar,
mas acho que criativamente foi um grande estímulo
porque ele tinha que fazer alguma coisa.
Ele tinha que se concentrar, ele não poderia simplesmente estar
esse tipo de figura diletante
rondando o speakeasy e outros
Locais de rock em Londres onde ele sempre esteve
garantiu muita atenção.
E uma espécie de status de estrela do rock.
Mas ele agora tinha que realmente provar isso,
porque ele não tinha o barco salva-vidas da Roxy Music,
então eu acho que embora fosse obviamente
havia pressão, ele ainda era um
relativamente jovem e tinha as instituições
de um jovem, tudo bem, vou fazer alguma coisa.
Embora seus esforços iniciais não tenham sido tão bons,
e na verdade não deu em nada,
isso o galvanizou para o trabalho.
- [Narrador] Sem o grupo ao seu redor,
Eno estava longe de estar preso.
Ele estava ativo desde sua formatura
dentro de uma comunidade de artistas,
e enquanto estava no Roxy Music produziu trabalhos
e esteve envolvido em performances
não lançado no mainstream musical.
Eno foi antes de tudo um artista,
e este coletivo solto de indivíduos com ideias semelhantes
incluiu os pintores Tom Philips e Peter Schmidt.
Os roqueiros progressivos Robert Fripp e Robert Wyatt,
e músicos e compositores de vanguarda,
Gavin Bryars e Corneulius Cardew.
Sem seu compromisso com a Roxy Music
foi para esta comunidade que Eno voltou.
- Uma das frustrações que Bryan Ferry
tive com Eno foi que ele tinha
todas essas outras coisas acontecendo.
E ele faria coisas que ele traria para
entrevistas na NME e no Melody Maker,
ele estava falando sobre John Cage,
ele estaria falando sobre a orquestra scratch
com quem ele tocou brevemente,
ou a Sinfônica de Portsmouth,
esse tipo de piada orquestra de arte amadora
que foi supervisionado por Gavin Bryars.
E vários outros, ele tinha todos esses conceitos
com seus ex-tutores como Tom Philips
e Peter Schmidt que eram bastante conhecidos
e figuras consagradas do mundo da arte, na verdade.
E, claro, em breve, mas Brian iria
começar a escola dando palestras sozinho
muito em seu modelo.
Então tudo isso foi
no fundo do mundo das estrelas do rock da Roxy Music
que ele também habitou com algum brio
e com muito zelo.
Mas para seu crédito, acho que ele sempre
manteve sua mão no mundo da arte, em geral.
Não através de qualquer tipo de diletante
oportunismo, porque só porque isso é
no que ele estava genuinamente interessado.
E isso é genuinamente o que ele queria
trazer para a Roxy Music.
Então eu acho que quando isso se tornou
atingir os buffers essencialmente então
ele inevitavelmente voltou para o resto do
as coisas que ele fez que foram
mais vanguardista.
- [Narrador] E essa imersão na vanguarda
seria vital para a carreira de Eno fora do Roxy.
Permitindo que ele se concentre em conceitos
que ele vinha desenvolvendo desde
sua educação radical na escola de arte no final dos anos 1960.
Tendo crescido na tranquila e conservadora zona rural de Suffolk,
as lições inspiradoras aprendidas em Winchester
e particularmente em Ipswich tinha sido
fundamental para apresentá-lo ao progresso
abordagens da arte, que agora se tornariam
a base de seu trabalho futuro.
- Eles o apresentaram a um novo conjunto de ideias
que de outra forma ele não teria sido exposto.
Ideias que ele também descreveu,
vanguarda, usando sistemas de valores que
ele não entendeu e nenhum dos outros
os alunos entenderam, realmente fazendo com que eles
pense não apenas aqui que estou criando
uma obra de arte ou uma peça musical,
mas o que estou fazendo no processo de fazer isso?
Mais ênfase no processo versus produto,
se você quiser.
- Bem, quando Brian foi para a escola de artes,
ele inicialmente foi pintor.
E muito rapidamente ele se desiludiu dessa ideia
pelo regime da Ipswich Art School,
o regime foi administrado por um homem
chamado Roy Ascott, e um dos Ascott
princípios permanentes era
remover preconceitos sobre o que era a educação artística
para os jovens estudantes.
E estes eram alunos do nível básico,
muito jovem, vem de uma escola muito formal
educação que Brian havia feito.
E foram jogados neste ambiente
que envolvia todos os tipos de jogos desorientadores.
Acho que foi projetado para remover todos
esses preconceitos sobre ser pintor
com uma lata de aquarelas.
Vários professores vieram de Londres.
E eles estavam trazendo isso, incluindo Tom Philips,
que foi pintor e compositor.
E ele apresentou ideias para Eno
muito cedo sobre como a música poderia ser arte.
Particularmente no que diz respeito a John Cage,
e o livro que ele escreveu chamado Silêncio.
Que era uma espécie de bíblia para o
vanguarda da época.
E isso foi algo que imediatamente atingiu
Brian como algo em que ele poderia entrar
porque ele já teve um caso
por assim dizer, com som, desde criança.
- [Narrador] Cage foi um compositor revolucionário
e teórico cujo desenvolvimento do aleatório
ou música controlada pelo acaso
teria um impacto significativo em Eno.
Outro pintor que virou músico
que estudou sob um dos imponentes
figuras da composição clássica do século XX
Arnold Schoenberg, na década de 1950,
Cage deu as costas ao convencional
noções de criação musical e, em vez disso,
procurou reavaliar o papel do compositor
e reexaminar a própria definição
daquilo que constituía a própria música.
No entanto, ele não seria apenas uma influência teórica
para Eno, sua música também se tornaria uma inspiração.
- Ele queria chamar a atenção para a experiência
de ouvir música, em vez de
ter a atenção focada em
a partitura sacrossanta que o compositor
havia escrito nota por nota.
A musicologia tradicional tinha estudos musicais em geral
concentre-se nessa pontuação, na intenção
e a vontade do compositor.
Cage vira tudo de cabeça para baixo
e diz, é ótimo que Beethoven fosse Beethoven,
mas ao mesmo tempo quero um Beethoven
gosto de experiência se estou ouvindo
ao som da água na praia,
ou o vento nas árvores.
É sobre a experiência.
Sim, Beethoven pode despertar sentimentos como em mim,
mas eu quero ter essas experiências
quando não estou ouvindo uma bela música clássica
também. (risos)
Então essa estética, todo esse complexo,
Eno ouviu isso e disse, estou aí.
- Acho que John Cage para Brian Eno
foi um exemplo importante de como você
unir arte e música e
como a música pode ser arte, e não necessariamente
apenas entretenimento, com Cage muito
esses experimentos obviamente foram bastante dissonantes
e difícil de ouvir ou
silencioso, em um caso famoso.
Mas muitas vezes, eles também eram muito bonitos de se ouvir,
e acho que isso definitivamente ressoou em Brian.
(música ambiente de piano)
Eu acho que a coisa com as obras de Cage
como Paisagem é que embora
era uma peça do sistema, foi criado
usando os dispositivos formais, seu som
tem uma espécie de qualidade romântica
e uma qualidade lírica.
Eu acho que com Brian sendo criado
com discos de rock and roll e
faça uau e Elvis Presley,
Eu acho que a melodia sempre foi algo
isso tem sido importante para ele,
e é algo que é tipo
infiltrou-se em seu trabalho, mesmo no máximo
austero e ambiental.
Ele é um melodista.
- [Narrador] Com Cage, Eno ficou intrigado
pelo potencial da música como um meio criativo
meio artístico.
No entanto, sua falta de qualquer treinamento
apresentou uma barreira aparentemente impenetrável
para este reino.
Sua descoberta, novamente através do tutor Tom Philips
do compositor experimental americano Steve Reich
foi, portanto, uma mudança de vida.
Um pioneiro, junto com outros americanos
Terry Riley e Philip Glass
de um estilo musical que tarde
ser chamado de minimalismo, Reich era formalmente
compositor formado, que em meados da década de 1960
começou a usar gravadores como seu
instrumento de escolha.
- Nunca parei de dizer isso sem Steve Reich
Eu provavelmente não teria tido uma experiência interessante
carreira de compositor, foi muito
a ver com ideias de seus primeiros trabalhos.
- Ele era uma espécie de compositor bem educado
no sentido tradicional, mas ele tinha isso
visão de uma espécie de criação de um moderno
nó composicional que foi inspirado
tanto pelo jazz quanto pela Motown, do tipo
da batida constante da Motown.
Como eram influências mais vanguardistas como
Terry Riley, por exemplo, que fez o
música de gravador na Califórnia,
experimentos com vários gravadores
em sequência e assim por diante.
E Reich usou gravadores para fazer
duas peças significativas em meados dos anos 60
chamado Venha e vai chover,
ambos usando gravações de discursos.
Editando-os em células pequenas
de repetição e depois executando as fitas juntas
para gradualmente separar lentamente os dois
gravações, e assim você obtém isso sincronizado
qualidade estereofônica que gradualmente
sai de fase, e este foi o primeiro
dos muitos experimentos de fase.
♪ Saia para mostrar a eles
A influência sobre Brian era óbvia,
era que você poderia usar um gravador
para fazer peças significativas de música artística.
Ter alguém como Steve Reich, Terry Riley,
essas misteriosas figuras de vanguarda
do outro lado do Atlântico fazendo
música legítima, eles eram compositores,
eles não eram apenas amadores, eram compositores,
mas eles escolheram usar coisas como
gravadores para fazer
música de vanguarda e, juntamente com
o im-primitor de John Cage,
esse tipo de coisa eu acho que meio que
emulsionado em Eno como algo que ele poderia fazer,
e acho que ele foi com algum entusiasmo depois disso.
- [Narrador] As influências que ele descobriu
durante seu tempo na escola de arte
não eram simplesmente musicais.
Acabei de ter Tom Philips apresentado Eno
a compositores essenciais, o diretor da escola
Roy Ascott expôs-o a uma nova teoria
disciplina chamada cibernética.
E isto também seria fundamental para a abordagem artística de Eno.
- Acho que Eno derivou muito
ideias muito poderosas, especialmente fora deste
um livro de Stafford Beer chamado The Brain of the Firm.
A cibernética está longe de ser uma espécie de pensamento sistêmico completo,
uma forma de conceituar todo o organismo,
e pode ser aplicado a tantos campos diferentes
então engenharia, ciência, negócios,
que é algo que Stafford Beer fez,
ele meio que aplicou isso à gestão.
Qualquer coisa que você possa conceituar
como sistema, a chave para a cibernética é a
ideia de controle e um ciclo de feedback.
Estas são ideias que podem ser bonitas
facilmente aplicado à música.
Principalmente para música eletrônica e do tipo
de coisas nas quais Brian Eno está realmente interessado.
- O que Eno reconheceu na cibernética foi
um meio pelo qual um sistema poderia ser implementado
que apesar dos elementos aleatórios
era autônomo e cuidava de si mesmo.
No Cérebro da Empresa,
Stafford Beer escreve sobre organização
processos de gestão dos locais de trabalho.
E para crédito de Brian, acho que é bastante
um salto conceitual para dizer como posso aplicar
isso para arte e música.
- Toda esta ideia de cibernética seria então
dominar a vida de Eno até agora.
É de onde tudo vem,
onde as cartas do oráculo, onde as máximas honram
as horas, as intenções ocultas.
Onde toda a ideia e você configura o processo,
permitiu uma cela, e a música,
toda a ideia de trabalhar com Bowie,
de trabalhar em seus estúdios e deixar
as coisas simplesmente acontecem, esse tipo de
ainda é uma coisa anárquica.
Acho que foi porque Eno
tinha realmente entrado em máquinas.
Ele não era realmente um músico,
mas ele poderia usar um gravador,
ele poderia mexer com a eletrônica,
porque ele poderia realmente interagir com máquinas,
que qualquer tipo de máquina
a filosofia iria atraí-lo.
- [Narrador] Todas essas influências significativas
reunidos durante a escola de arte foram então
trazido à tona no desenvolvimento de Eno
de sua própria carreira em meados de 1973.
Ainda antes de tentar um disco solo tradicional
ele voltou ao trabalho que havia começado no ano anterior
enquanto ainda era membro do Roxy.
Gravações que se basearam fortemente
as composições de fita de Steve Reich.
Através de suas aventuras sociais e musicais,
Eno conheceu Robert Fripp,
o guitarrista e membro fundador do
gigantes do rock progressivo, King Crimson.
Juntos, a dupla começou a trabalhar
gravações experimentais em setembro de 1972,
no entanto, estes foram arquivados para os seus outros compromissos.
Após sua saída do Roxy Music
Eno voltou a esses experimentos.
E descobriu que Fripp havia se tornado igualmente
desiludido com seu trabalho diário,
e ficou mais do que feliz em participar.
- Fripp teve grandes dificuldades com King Crimson.
O primeiro King Crimson implodiu
depois de uma turnê americana.
Toda a energia da banda que
tinha feito isso no núcleo,
apenas se dissipou em rancor, discussões,
e pessoas saindo.
O mais importante é Greg Lake,
o baixista que então se juntou,
Emerson, Lago e Palmer.
E então Fripp estava realmente perdido.
Ele queria fazer outro disco,
mas ele não tinha uma banda realmente.
- Eno e Fripp foram realmente incríveis
equipe de trabalho.
Eles tinham uma verdadeira intuição um para o outro,
e de certa forma, eles eram como
pessoas completamente diferentes.
Fripp era muito mais técnico,
muito mais um verdadeiro virtuoso da guitarra,
enquanto isso, Eno se autodenominava um não-músico.
Então eles realmente se chocaram
de uma forma muito especial.
Eles eram como um par perfeito porque
em muitos aspectos, eles eram tão opostos um ao outro.
Em outros aspectos, Eno e Fripp eram muito semelhantes
um para o outro, Fripp tinha uma espécie de
fugiu do King Crimson, Eno deixou o Roxy Music,
ambos deixaram essas bandas de muito sucesso
para interromper e fazer algo novo.
E ambos estavam muito interessados ​​em
meio que ultrapassando os limites da música da época.
- [Narrador] A obra concluída em agosto de 1973
dependia muito do sistema de fita
que Eno havia desenvolvido, que através do atraso
criou uma lavagem multicamadas de repetidas
e momentos de retrocesso.
Embora Steve Reich tenha sido fundamental
no reconhecimento de Eno do potencial
do gravador, outra figura imponente
da vanguarda americana
foi talvez ainda mais inspirador
neste experimento.
- Enquanto eu acho que quanto mais perto
empréstimo tecnológico é Terry Riley.
Poppy No-Good e a Banda Fantasma
no lado dois de Rainbow e Curved Air,
foi a primeira vez que soube do
técnica de improvisação de loop de fita aberta
que se tornou o tipo de abordagem No-Pussyfooting.
Estava no ar e todo mundo
estava experimentando essas abordagens de
tom puro, essas abordagens de
alongando o tempo baseado na música.
(música ambiente)
Acho que Fripp e Eno estavam expressando
seu fascínio pelo que estava acontecendo
na vanguarda.
Não vejo isso como um projeto paralelo,
Acho que os artistas em geral são pessoas curiosas.
E eles adoram explorar novos caminhos.
O facto de ser uma avenida que estava
referenciando Terry Riley
é como todos nós fazemos, uma forma de respeito
e uma forma de influência e ludicidade.
Gostamos de explorar os territórios de outras pessoas
de vez em quando, para ampliar nosso vocabulário.
- [Narrador] Lançado em novembro de 1973,
Nenhum Pussyfooting falhou sem surpresa
para mapear em ambos os lados do Atlântico.
No entanto, foi vendido de forma respeitável por uma criação tão idiossincrática.
E embora a Island Records se opusesse ao trabalho
e apenas o emitiu a contragosto,
com o tempo, seria reconhecido como um marco
no desenvolvimento da música experimental.
- Acho que No Pussyfooting foi um marco,
certamente na carreira de Eno, e na carreira
de Robert Fripp.
Eno vem à tona como
um ótimo colaborador para trabalhar,
e um que é muito fácil de trabalhar,
e um que pode de fato obter
máxima originalidade e criatividade
das pessoas com quem ele está trabalhando.
(música ambiente)
Vemos Eno no início de sua carreira ambiental,
estabelecendo os tipos de camas sonoras atmosféricas
isso mais tarde se tornaria sua verdadeira especialidade.
E você tem Robert Fripp,
às vezes tocando um solo além disso.
E esse é um solo que vai a algum lugar.
Direcionalmente, em termos de desenvolvimento.
O solo, que mais parece uma fala,
é mais como uma frase,
é mais como algo articulado,
tem começo, meio e fim.
O solo de Robert Fripp é mais ou menos
convencional desses dois elementos, por assim dizer.
As trilhas de fundo que são
existindo eternamente, nesse tipo de
espaço minimalista, isso é
a nova direção que Eno vai tomar,
e evoluir para o som ambiente.
(música ambiente)
- A forma como o No Pussyfooting funciona é essa
A austeridade de Eno é muito boa para Fripp.
Impede que ele fique muito sofisticado.
A austeridade de Eno o domina.
Fripp é certamente inteligente o suficiente para
entender o que Eno quer fazer,
e ele tenta fazer isso,
e então Eno é essencial para
Tendências das calças elegantes de Fripp.
Mas o conteúdo de Fripp é ainda mais essencial
à austeridade de Eno.
Eu acho que isso é um disco que
alguém que não está inclinado a gostar
esse tipo de coisa, posso aprender a gostar de qualquer maneira,
e com sem muita dificuldade também.
- [Narrador] Fora de seu trabalho pioneiro com Fripp,
Eno parecia estar lutando por uma nova direção.
As ideias aparentemente surgiram densas e rápidas,
mas não levou a lugar nenhum.
As gravações foram feitas com Andy Mackay do Roxy Music
apenas para ser arquivado.
As sessões de estúdio foram agendadas com um artista de rua
e o material não foi lançado.
E uma nova banda foi anunciada,
Luala e as Lizard Girls, que nunca se materializaram.
No entanto, apesar de todos esses falsos começos,
um mês antes do lançamento de No Pussyfooting,
Eno finalmente entrou em estúdios majestosos
para gravar seu primeiro álbum solo,
e em contraste com sua reputação posterior
como um artista cujo trabalho se formou em estúdio,
ele veio armado com material de autoria própria
em que ele vinha trabalhando desde
sua saída do Roxy.
- Ele tinha músicas.
Ele não era tão experimental assim,
suas músicas eram meio
papoula e comercial, quase como
Tipo de coisa dos Beach Boys.
O que, ficamos bastante surpresos,
não sabíamos bem, que tipo
da música que Brian está inventando?
Porque ninguém sabia naquela época,
ninguém nos foi exposto.
Mas nós seguimos em frente e com certeza
havia algumas músicas e
sabíamos imediatamente o que tocar
assim que ouvimos as músicas, e
sim, ele tinha material.
- [Narrador] Eno reuniu um coletivo de
rostos conhecidos para gravar o álbum,
incluindo Robert Fripp, ex-músicos suporte do Roxy,
Chris Spedding e Lloyd Watson,
e todos os membros do Roxy Music, exceto Ferry.
Ele se destacou por sua ausência.
Mas ele mesmo assumiu as funções de produção,
e apesar de sua avaliação notoriamente modesta
de suas próprias habilidades musicais,
o não-músico tirou o melhor proveito
seus aliados mais talentosos tecnicamente.
- Ele era musical o suficiente para nos relacionarmos com ele,
ele conhecia música, definitivamente ele não era um
tipo de cara que não conseguimos identificar
musicalmente, e ele poderia se relacionar com músicos,
obviamente, ele estava em uma situação difícil.
Muitos músicos de rock não têm música
treinamento em segundo plano.
Eles pegam um instrumento e estão
capaz de tirar uma melodia disso,
e eles têm talento e habilidade.
É tudo que você precisa.
- Ele tinha uma forte ética de trabalho e
embora ele fosse, como eu disse,
não sendo músico, ele tinha uma abordagem muito profissional.
E no estúdio, não havia
montes de Jack Daniels e cocaína e tudo mais,
ele estava trabalhando.
E foi isso que fizemos.
- Ele realmente não disse, oh Chris,
você pode desempenhar esse papel?
Ou cante alguma coisa para mim e você toca.
E esta parte, e você pode fazer isso?
Ele nunca faria isso.
Não sei se ele fez isso mais tarde,
mas me deparei com o tipo de produtor que
Brian está, em outro lugar da minha carreira
e eles tendem a não ser muito controladores.
Eles tendem a colocar você em uma situação
e deixar você fazer o que você faz, o que é
uma maneira muito agradável de trabalhar.
Você não estaria lá se você
não conseguiu tocar o que você queria.
- [Narrador] Lançado em janeiro de 1974,
ninguém sabia realmente o que esperar
da primeira apresentação solo de Eno.
Here Come The Warm Jets foi um álbum
isso poderia fazer ou quebrar sua carreira.
- Quando ele deixou a Roxy Music, ele estava com uma dívida terrível.
Ele estava sob uma tremenda pressão,
ele estava vivendo em condições muito precárias.
E ele teve que ganhar dinheiro,
e ele teve que fazer um disco muito rapidamente.
E esse disco foi gravado com extraordinária
rapidez, quero dizer, foram apenas algumas semanas.
E eu acho que o que isso fez
foi revelar aquele lado professor maluco de Eno
para onde tudo foi.
Ele era como o garoto proverbial de uma loja de doces.
Era tão estilisticamente diverso que chegava a ser absurdo,
mesmo para os padrões da Roxy, acho que
era na verdade mais acessível,
e mais estilisticamente diverso do que Roxy.
♪ Aqueles que sabem
♪ Não deixe transparecer
♪ Eles apenas te dão uma longa olhada e você vai ♪
♪ Vai mostrar
♪ Como os ventos sopram
♪ O tempo está bom e eu sinto ♪
♪ Então, então, então
Sua diversidade estilística é impressionante em um sentido
mas também é incrivelmente refrescante.
Parece um disco feito no momento.
Captura Eno naquele estágio maravilhoso onde
você quase pode sentir o gosto da liberdade
que ele sente ao deixar a Roxy Music.
Mas ele também sabe que precisa fazer uma declaração,
ele tem que fazer isso rápido,
ele também precisa ganhar algum dinheiro se puder.
- Gostei, achei muito
acessível e nada sério
e técnico e vanguardista em tudo.
Eu gosto de música pop
uma espécie de pop descartável instantâneo,
Eu estava meio interessado nesse gênero,
enquanto eu fazia meus próprios discos pop.
E fiquei agradavelmente surpreso que
ele parecia cair nesse gênero.
- Eu acho que o que há de interessante nas músicas
é sua pura brincadeira.
O senso de humor macabro de Eno vem
muito nas letras também.
O maçarico Paw Paw Negro, por exemplo,
foi supostamente inspirado por
alguém em Paw Paw, Michigan, que
cuspiu fogo em suas vítimas e as matou.
Eno obviamente pegou isso e transformou
uma música um pouco macabra.
E tem até gatinhos assados, eu acho
também, seguido por Baby's On Fire.
Que ele escreveu no dia em que deixou o Roxy Music,
mas também cabe nesse todo
coisa de configuração e é na verdade
imagens bastante macabras, e há muitos
isso naquele disco.
♪ O bebê está pegando fogo
♪ Melhor jogá-la na água ♪
♪ Olhe para ela rindo
♪ Como um heffer para o matadouro ♪
♪ O bebê está pegando fogo
♪ E todos os garotos que riem estão reclamando ♪
♪ Esperando por fotos
♪ Oh, o enredo é tão fascinante
♪ Linha de resgate
- Inicialmente, fiquei um pouco cético
que esse estranho estava fazendo essas músicas.
Olhando para trás, no entanto, uma razão pela qual esse registro
foi um prazer foi isso
já tínhamos humanismo suficiente.
Você sabe?
Ele não era os Allman Brothers.
Tudo bem, os Allman Brothers estão bem, mas
queríamos algo diferente e então
havia um ceticismo e uma ironia,
um sarcasmo, quero dizer, Baby's on Fire é muito,
essa é uma música incrível.
Porque o tom é tão maravilhoso.
Quero dizer, nenhuma banda de rock americana faria
fazer qualquer coisa com esse tipo de tom,
não em 1974, impensável.
E foi maravilhoso.
Foi um tônico.
- É um álbum com ótimas músicas.
Baby's on Fire é incrivelmente cativante.
Aí vêm os jatos quentes
um exemplo de tentativa de fazer
um registro comercial de alguém
quem realmente não tem tanto interesse
na música rock comercial.
Então você tem um tipo adorável de,
você tem uma colisão adorável de certa forma
entre esses dois impulsos.
E realmente, aí vêm os jatos quentes
é o primeiro de uma série de registros
onde Brian está removendo lentamente o primeiro plano
do disco de rock tradicional.
On Some Faraway Beach é talvez o primeiro
sugestão de música ambiente,
além das coisas com Fripp,
onde você tem esse tipo de desestruturação
música rock, forma balada descentralizada.
E é muito bonito, mas também é bastante
estranho e misterioso.
(música rock ambiente)
Considerando que grande parte do disco tem isso
qualidade impressionante e é peculiar,
e é estranho e idiossincrático,
quase dadaísta, existem esses momentos,
esses tipos de piscinas de lucidez
que existem no registro,
que são definitivamente sinais de sinalização para o futuro.
- [Narrador] Aí vêm os jatos quentes
foi um sucesso considerável,
alcançando o top 30 no Reino Unido,
e obtendo críticas favoráveis ​​de
a grande imprensa de rock de ambos os lados
do Atlântico.
A publicidade, entretanto, era problemática.
Embora houvesse uma viagem planejada para os EUA
para realizar entrevistas, sem banda
atrás de Eno, não poderia haver turnê.
No entanto, uma noite ele testemunhou
uma apresentação de frequentadores regulares do pub rock, The Winkies,
e impressionado com sua forma de tocar,
ele ofereceu-lhes a oportunidade de se tornarem
seu grupo de apoio ao vivo.
- O Kensington era um pub muito famoso
no oeste de Londres, a maioria das bandas de pub rock
tocou lá, Dr Feelgood, Beats Mancanny,
Ducks Deluxe, nós, blá, blá, blá,
e ele estava basicamente procurando por uma banda.
Eu gostei dele, pensei que ele estava bem, cara.
Ele fez músicas que eu nunca tinha ouvido antes.
Eu não tinha.
Esse foi o burburinho.
E eu não sabia o que fazer com isso,
Estou pensando, mantenha a boca fechada,
mantenha os ouvidos abertos, seja um cara legal,
e apenas siga em frente e veja o que acontece.
E foi isso que eu continuei tentando dizer a mim mesmo.
Recebemos o álbum,
Fui para casa e aprendi as partes do baixo,
e presumo que Guy e Philip,
e Mike fez o mesmo tipo de coisa.
Senti pena de Guy e Phil,
porque as linhas de baixo
eles estão lá.
Você simplesmente, oh meu Deus, é isso que é,
boom boom boom boom, aprenda.
Mas quando você conseguiu tudo isso
Coisas de Phil Spector acontecendo,
você pensa, como diabos você interpreta isso
em uma guitarra?
O que posso fazer?
E você está em uma árvore realmente porque
não importa o que você faça,
nunca vai soar assim,
então você tem que encontrar a metade do caminho de alguma forma,
e novamente pensei que Philip e Guy
fez um trabalho realmente excelente.
Não foi fácil.
Antes de Eno pegar a estrada com os Winkies, no entanto,
EG o convenceu de que seria necessário um único
para promover ainda mais o álbum.
Levando sua nova banda de apoio para o estúdio
para sua única gravação oficial,
o resultado foi uma composição original,
As Sete Barbatanas Mortais, lançado em março de 1974,
o single não conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido.
- A coisa mais difícil
que quando você ouve Seven Deadly Fins,
Acho que demos o nosso melhor,
como banda, estava interpretando coisas
para não fazer com que pareça mais um
banda chata de rock and roll.
Porque não era isso que Brian queria.
É difícil você ver porque
uma guitarra soa como uma guitarra.
A menos que você tenha um sintetizador de guitarra,
sempre vai soar como uma guitarra,
não pode soar como qualquer outra coisa.
Suponho que simpatizamos muito com a ideia.
Brian tratou do solo de guitarra de Guy,
começa de forma bastante convencional,
e então ele sai da parede.
A bateria de Mike é muito interessante e peculiar.
Acabei de tocar rock and roll baixo.
Fizemos um bom trabalho, demos o nosso melhor.
(música rock and roll)
♪ Oh, as francesas com colares de pérolas ♪
♪ É uma vergonha tão ardente
♪ Que os meninos locais com suas alegrias campestres ♪
♪ Nunca faça correntes de margaridas
♪ Eles estão trocando incidentes decepcionantes ♪
♪ Enquanto estamos com os cachorros, outro navio chega ♪
♪ E de repente a porta quebra ♪
♪ São as sete barbatanas mortais
♪ Ah, ah, ah
- Seven Deadly Fins é uma tentativa
para fazer um single de sucesso.
Eu não sei exatamente de onde isso vem,
de quem foi a ideia, mas você pode imaginar
provavelmente veio de qualquer gestão,
gravadora, e acho que Brian trata isso
um pouco como um projeto de arte.
Ok, como faço para transformar o que estou fazendo
e em Aí vêm os jatos quentes,
em um palatável single de glam rock?
♪ Ah
Não foi um sucesso.
Então não funcionou, mas da mesma forma,
Acho que é outro exemplo de Brian dizendo:
ok, quais são os parâmetros?
E como faço para me encaixar nisso?
Não parece incongruente da mesma maneira
que alguns anos depois ele lançou
um cover de The Lion Sleeps Tonight, Wim Oh Wey.
Presumivelmente com um propósito semelhante.
Mas também não conseguiu traçar, mas de alguma forma
ele habita, não parece uma novidade
por uma questão de novidade, é meio que sem truques
de alguma forma, porque ele traz para isso um,
Não conheço um certo tipo de alegria de viver,
ou apenas, meio que sorri para você,
de uma certa maneira.
- [Narrador] No mesmo mês, Brian
e os Winkies começaram a turnê pelo Reino Unido.
No entanto, apesar das primeiras críticas positivas
tanto para o vocalista inexperiente
performances vocais e as habilidades de sua banda,
logo no início dos shows, Eno ficou desconfortável
por estar no centro das atenções e ficou desiludido
com o processo de turnê.
- Brian não é um frontman.
Ele não tem essa personalidade.
Ele fez isso, mas acho que ele pode ter sido
estressado por isso.
Há certas pessoas que podem fazer
certos tipos de trabalho, e Brian é
um músico criativo, certamente criativo
na sala de controle, muito inovador,
fora da parede, peculiar, você escolhe.
Mas considerando, não, não é a personalidade dele.
Para liderar uma banda
é uma grande responsabilidade.
Não acho que Brian realmente quisesse fazer isso.
Se às vezes você está realmente
colocado nessa situação porque você está
forçado a isso, então isso é outro assunto.
Acho que Brian foi obrigado a promover
Aí vêm os jatos quentes.
O que você vai fazer com isso?
E conseguiu audiência, porque ele
acabei de sair do Roxy Music, então o que você é
vai fazer com a coisa?
Coloque em uma prateleira e espere pelo melhor?
Não.
Então ele meio que teve que fazer isso.
- [Narrador] Apesar de seu desconforto com
todo o processo, a turnê acabou sendo cancelada
devido a preocupações mais sérias.
Após apenas cinco encontros, Eno começou a sofrer de dores no peito,
e ele foi diagnosticado com um colapso pulmonar.
Mais tarde, ele afirmaria que, apesar do susto de saúde,
ele ficou aliviado porque algo o puxou para fora
de seu compromisso com a turnê.
- Acho que o relacionamento de Brian com
a estrada sempre foi unilateral.
Ele não queria participar, basicamente.
Eu acho que com The Winkies é meio que,
foi um exercício de conveniência, eu acho.
Haveria pressão da administração
e a gravadora realmente
promover este disco e obter,
encontre uma maneira de colocar Brian na estrada,
então, quando ele tropeçou nessa banda de pub rock,
que eram muito bons e pareciam perfeitos,
ele pensou, banda instantânea, vamos lá.
E penso novamente que provavelmente não foi
muito mais pensado do que isso,
isso poderia funcionar, e eles se deram bem,
e eles ensaiaram e partiram para o condado.
Mas não funcionou, ele odiou.
Porque eu não acho que ele gostou necessariamente
sendo o centro, completamente o centro das atenções,
isso era uma coisa que ele não tinha feito antes
no palco, ele sempre foi esse tipo de
segunda figura de proa,
e essa é uma boa posição para se estar
se você é essencialmente mais orientado
em direção à sala dos fundos, que como pessoa criativa
era onde ele queria estar, cada vez mais,
mas ele durou apenas quatro ou cinco encontros,
e seu pulmão entrou em colapso.
Quase psicossomáticamente, se isso for possível,
mas uma série de incidentes na vida de Brian Eno
onde ele está hospitalizado ou acamado,
e uma mudança radical ocorre porque ele
tem tempo apenas para ficar ali deitado e pensar sobre
nada além de, o que vou fazer agora?
E ele não gostava de fazer turnês, claramente,
e ele ficou lá na cama se recuperando
de um jovem desmaiado, dizendo para si mesmo,
por que preciso fazer um tour?
Não é isso que eu gosto de fazer,
por que não faço o que gosto,
que está mexendo nos estúdios
fazendo sons estranhos acontecerem?
E fazendo projetos.
E então voltamos novamente a esta ideia de arte,
sair da cama de manhã e fazer arte,
não sendo um pônei de exibição
em torno dos locais com piso pegajoso de
Grã-Bretanha e outros lugares.
- [Narrador] Mesmo assim, Eno não virou as costas
performance ao vivo completamente.
Na verdade, dois meses após os shows finais dos Winkies,
ele estava de volta ao palco com Gavin Bryars
Anárquico Conjunto Sinfônico de Portsmouth
no Royal Albert Hall, cujas gravações
ele eventualmente produziria para isso
para lançar no final do ano.
Em outros lugares, a Island Records garantiu
os serviços solo do ex-Velvet Underground
artistas John Cale e Nico.
E para promover a assinatura da gravadora
desses ícones, sugeriu um show
que incluiria o ex-Soft Machine
o guitarrista Kevin Ayers e o próprio Eno.
Apesar de sua relutância em aparecer ao vivo
os Velvets foram uma das principais inspirações de Eno
enquanto estava na escola de arte.
Um grupo que fundiu a vanguarda com a estética pop.
E ele achou a ideia de brincar com
seus ídolos adolescentes são muito tentadores para resistir.
Em junho, os quatro artistas muito diferentes
se apresentou no Rainbow Theatre de Londres.
Talvez mais importante como espetáculo
do que como um concerto, o seu sucesso, no entanto,
permitiu que Eno colaborasse estreitamente
com artistas que exerceram grande influência sobre ele,
e em julho e agosto, ele trabalhou tanto
no álbum Fear de Cale e no álbum The End de Nico.
Após novas contribuições para o novo LP
por lendas do prog, Genesis,
em setembro ele voltou ao estúdio
para gravar a continuação de Here Come the Warm Jets,
com o ex-colega da Roxy Music, Phil Manzanera,
agora auxiliando-o na produção do disco.
- Com a tomada da Montanha do Tigre,
você definitivamente vê uma espécie de paralelo
com o Sargento Pepper de uma forma estranha.
Porque Brian saiu da estrada
da maneira que os Beatles vieram
fora da estrada em 1966, e é meio que
um momento rasa tabular, o
a tela está vazia, o que devo fazer?
Em vez do que posso,
nenhuma consideração de uma vida após a morte
para registro, necessariamente.
Então pela primeira vez ele tem isso
lousa em branco para trabalhar e, estranhamente
ele apenas monta uma banda em vez de
apenas trazendo tipos diferentes de jogadores
em uma função curatorial que ele já havia usado antes.
Há um elemento disso obviamente em
montando qualquer banda.
Mas é uma espécie de banda central.
E desta vez ele tem muitos fragmentos
que ele já está trabalhando
nesse ínterim desde o último registro.
Ele passa muito tempo com Phil Manzanera
separando o joio do trigo,
o que poderia ser, o que poderia funcionar com o quê?
E eu acho que Manzanera teve um grande papel
para descobrir qual chave combinava com o quê,
e se esta seção poderia funcionar com aquela seção.
Então, várias músicas começaram dessa maneira.
Portanto, havia muito mais material de origem,
mais firmemente trabalhado do que no álbum anterior.
- [Narrador] E entre o núcleo do
banda de quatro integrantes que Eno montou
para gravar o álbum foi o baixista dos Winkies,
Brian Turrington, um músico que ele
também havia elaborado nas sessões
para o LP Fear de John Cale, e que se tornou
um colaborador confiável.
- Talvez ele apenas gostasse de mim pelo jeito que eu jogava.
E eu tive muita sorte e honra
ter estado envolvido.
Quer dizer, fiquei um dia fora, um dia fora,
entra por uma manhã, sai por um dia e meio,
por uma tarde, e foi bastante rápido.
Dinheiro sendo blá, blá, blá,
mas estávamos lá para fazer um trabalho e foi isso que fizemos.
Brian estava definitivamente no controle, por assim dizer,
dando as ordens, mas não me pediram para fazer
qualquer tipo específico de jogo, acho que estava
muita sorte, se essa for a palavra,
basicamente continuar com meu estilo.
O que eu parecia fazer funcionou bem o suficiente,
em outras palavras, se não está quebrado, não conserte.
Simples assim.
Você tem uma sequência de acordes muito, muito básica,
vai aquele acorde, para aquele número de compassos,
aquele acorde, blá, blá, blá, aquele acorde,
aí está você, o que você faz com isso,
Divirta-se.
Não vou fazer anotações, não vou ditar,
Eu não vou ter um bastão e tal,
então as pessoas improvisaram e foi como
um experimento.
E na faixa título eu toquei piano nela.
Agora eu estava lá como baixista,
e eu estava lá embaixo com um piano,
e havia meia dúzia de pessoas lá em cima,
e eles fizeram a faixa-título,
e um conjunto de fones de ouvido lá,
e eles estavam fazendo algo, e isso estava acontecendo.
E eu estava tipo, ah, vou apenas brincar,
Eu não estava fazendo nada, estava aqui embaixo,
Vou brincar junto com isso (cantarola).
E todos eles olharam para mim e eu pensei:
ah meu Deus, eles ouviram.
(música ambiente)
E Brian achou que era muito bom,
encurtando a história, voltei lá,
fiz isso de verdade.
Não perguntei.
Acabei de fazer isso.
E isso é interessante.
Nem sabia que o microfone,
o piano foi microfonado para a sala de controle,
não tinha a menor ideia.
E isso foi realmente espontâneo.
E é bom quando essas coisas acontecem.
Muito raramente, mas foi assim que aconteceu.
- [Narrador] Lançado em novembro de 1974,
o álbum falhou nas paradas tanto no Reino Unido
e os EUA.
No entanto, a imprensa musical foi muito mais receptiva
e positivos do que tinham sido
para Aí vêm os jatos quentes.
E conquistando a Tiger Mountain por estratégia
foi amplamente reconhecido como o trabalho
de uma voz única na música popular.
- Não foi tanto isso Tomando Tiger Mountain
foi um disco mais convencional
para Here Come the Warm Jets, e foi, portanto,
melhor recebido, é que estávamos habituados
ao fato de que esse cara poderia realmente
ser levado a sério como alguém que poderia fazer músicas,
e então estávamos prontos para isso.
♪ Na neblina da manhã
♪ A China está na eternidade
♪ E os produtores de ópio vendem
♪ Sonhos para obscurecer fraternidades ♪
♪ No horizonte o
♪ As cortinas estão fechando
- Tomando Tiger Mountain por estratégia
é obviamente um disco muito diferente
daqui vêm os jatos quentes.
Na verdade, é um álbum muito mais focado.
O ecletismo que vemos
em Here Come the Warm Jets não está tão presente lá,
e acho que por uma razão significativa é
que ele realmente tem uma banda com ele,
mas o mais importante é que mesmo tendo uma banda,
Acho que ele tem Phil Manzanera lá,
muito no papel do co-produtor.
Se você olhar para as próprias músicas,
muitos deles estão estruturados
de tal forma que a ruptura venha
no tempo esperado, o som que
é criado lá pode não ser o que você espera,
definitivamente há um senso de organização nessas músicas
o que é bastante ortodoxo, em certo sentido.
- Mais uma vez, acho que há um equilíbrio
sendo alcançado entre uma espécie de
gesto vanguardista e um gesto rock.
Eu acho que talvez dê dicas de um jeito ou de outro
mesmo em músicas individuais do disco,
Acho que Phil Manzanera criou
ou ajudar a criar estruturas mais rígidas.
Mas dentro disso, dentro desses parâmetros,
você tem heterodoxia de vários tipos.
E então você tem tudo, desde uma espécie de
hinos à música thrash proto-punk,
mas ainda não é um recorde que você possa comparar.
Se você comparar com a vida no campo,
o disco da Roxy Music, ou eu acho,
Acho que a Vida no Campo foi relativamente contemporânea,
isso parece incrivelmente ortodoxo em comparação,
até mesmo alguns dos mesmos jogadores,
e é interessante como a divergência
separou-se muito rapidamente em direção
polaridades diferentes, mesmo em tão pouco tempo.
- A faixa mais interessante foi Third Uncle.
Porque era algo que eu
recebi um crédito de acordo,
escreveu a linha de baixo, ela passou por um gravador Revox,
e ele simplesmente avança a uma velocidade de nós.
É uma música bizarra, bizarra.
E eu cometi um erro nisso, você vê,
Vou deixar registrado agora.
Está batendo em dois ou três acordes,
e vai lá em cima e volta lá,
e então, quando voltou para lá,
meu dedo escorregou e, em vez de tocar G,
Toquei um Sol sustenido.
E aquela nota soa, duff, duff, duff,
tanto faz, e quando eu fiz isso, eu acho,
ah meu Deus, o que você fez?
E eu não parei.
Então eu fiz de novo, e fiz de novo,
e então chegamos ao fim,
e eu estou assim, estou pensando, oh meu Deus,
o que eu fiz?
E eu disse ao Brian, olha, sinto muito mesmo.
Cometi um erro aí.
Eu disse, acertei a nota errada.
Ele disse: “Mas é brilhante”.
Eu pensei, será?
♪ Tem canta, tem blues ♪
♪ Existem movimentos, existem sapatos ♪
♪ Existem turcos, há foco ♪
♪ Juntas de rolamento para scooters ♪
♪ Aí está você
♪ Então havia você
♪ Vou colocar meus dedos das mãos nos pés
♪ Pelo meu tio com esta pose
♪ Por esses sapatos chegando
♪ Não me ligue, você sente isso ♪
♪ Parece justo em você
- Com o Terceiro Tio parece quase profeticamente
em relação ao seu trabalho com Talking Heads,
e é muito parecido,
Amor Fantasma Um Prédio Em Chamas,
ou mais músicas sobre edifícios e comida.
Basta ouvir a parte rítmica,
a guitarra, é muito estranho,
está muito à frente de seu tempo nesse sentido.
É anterior ao punk e anterior ao Talking Heads
por tantos anos, e ainda assim há o som ali.
Cristalizado naquela música.
- É uma música muito estranha, aparentemente transmitida
de outra época, e é difícil saber
exatamente quando é porque
faz alusão ao som de Talking Heads
que nem tinha sido formado quando foi gravado.
E punk e pós-punk, obviamente,
Lembro-me de ver a Bauhaus fazer uma versão cover
no início dos anos 80, era extraordinariamente,
parece que eles escreveram.
Mas sim, terceiro tio, eu acho
você tem que olhar para a forma como as letras
trabalhar nessa música, e acho que provavelmente é
de importância para Brian,
está criando esse tipo de letra estilo Haiku,
do que talvez a música em si.
Eu acho que é apenas uma espécie de veículo para isso
quase um discurso tipo,
bem, é uma espécie de haicai como um discurso inflamado, se isso faz sentido.
Mas é uma música peculiar e uma anomalia.
- [Narrador] Durante a gravação do álbum,
Eno também introduziu o novo sistema
em sua metodologia.
Desenvolvido com o pintor Peter Shmidt,
um amigo próximo e parte do solto
coletivo artístico Eno esteve envolvido com
desde o final dos anos 60, as Estratégias Oblíquas
seria um dispositivo chave no estúdio.
Um conjunto de 113 cartas, cada uma com uma única
instrução ou sugestão criativa,
ambos intrigaram e divertiram uma imprensa de rock
não estão habituados a uma prática tão radical.
No entanto, um sistema semelhante já havia
foi adotado por John Cage, que confiou
após a intervenção aleatória do
antigo texto chinês, o I Ching, enquanto compunha.
As estratégias oblíquas foram
um conjunto de cartas, cartas de oráculo que Eno produziu
com seu amigo, o pintor Peter Schmidt.
E descobriu-se que os dois
estava mantendo um caderno
por alguns meses, ou talvez alguns anos,
apenas oferecendo pequenas observações sobre
o processo criativo.
Coisas que você poderia fazer quando ficasse preso.
Sugestões de maneiras de levar as coisas
em uma direção diferente.
Eles discutiram seus cadernos juntos
e eles decidiram realmente colocar uma ideia
por cartão, em um bem produzido
baralho de cartas como este.
Vou ler alguns deles aleatoriamente
para ver o que eles dizem.
Este aqui diz: “aceite conselhos”.
"Descarte um axioma".
Ah, “A repetição é uma forma de mudança”.
“Humanizar algo livre de erros”.
Isso é um pouco mais abstrato.
Ah, aqui está uma boa, muito direta.
"Faça algo chato". (risos)
Então, esses cartões foram feitos para serem usados,
por exemplo, em um estúdio de gravação
quando você está sem uma ideia.
Você tomou todo o café,
são três da manhã e você está
contra a parede e ninguém
tem uma boa ideia de como proceder.
Bem, você sabe, tiramos esses cartões,
retire um aleatoriamente e trabalhe a partir daí.
É uma técnica interessante
porque você não precisa acreditar em nada.
Eu chamo isso de baralho oráculo,
no sentido de um I Ching,
com o I Ching há algum sentimento
que o que você faz com as cartas ou as moedas,
é quase mágico.
O universo está de alguma forma funcionando
caminho para esses cartões ou moedas.
Na verdade não com isso, você não precisa acreditar em nada.
É só que é mais um estímulo psicológico.
- [Narrador] Sem turnê para promover
Tomando Tiger Mountain, Eno dividiu seu tempo
no início de 1975 entre o circuito de entrevistas
e trabalho de estúdio com outros artistas.
Ele novamente forneceu sintetizadores para John Cale
em seu álbum Slow Dazzle.
E se juntou a um elenco familiar de músicos
incluindo Andy Mackay e Robert Wyatt
no LP de estreia de Phil Manzaneea, Diamond Head.
Tais projetos, não só satisfizeram a vontade de Eno
tendências workaholic, mas também o apresentaram
para músicos que ele mais tarde ligaria
para seus próprios empreendimentos criativos.
Esses futuros colaboradores incluíam o baixista Percy Jones.
- Acho que foi no verão de 1975,
era julho ou agosto,
meio que entrando no final do verão,
e eu estava
trabalhando em um álbum conceitual de Peter and the Wolf.
Esse álbum estava sendo feito por Robin Lumley
e Jack Lancaster.
Robin Lumley e eu estávamos em
uma banda chamada Brand X,
na época, o que era uma espécie de
jazz, rock, crossover.
Então eles usaram o núcleo da Marca X neste álbum.
A seção rítmica, que era eu
e Phil Collins acabou fazendo muito
das faixas de apoio de Peter and the Wolf.
Eles receberam convidados para fazer overdub,
e Eno, Brian Eno era um deles,
e acho que ele era o lobo.
Porque todos eles eram personagens
numa coisa Pré-cof-iaf.
Então ele entrou e
fiz uma parte de sintetizador.
E eu não estava lá naquele momento porque
rastreamos as faixas de apoio anteriormente,
mas aparentemente ele gostou da seção rítmica,
ele queria saber quem eles eram.
E então, posteriormente, tanto Phil quanto eu
recebi uma ligação dele,
poderíamos ir até o Island Studios
trabalhar em alguma coisa com ele?
Então essa foi a introdução a Brian Eno.
E na época eu realmente não sabia
o que esperar, musicalmente.
- [Narrador] Não havia como o
músicos convidados a participar do novo projeto de Eno,
Outro Mundo Verde, poderia saber o que esperar
já que ele essencialmente deixou de lado as convenções,
e trouxe as técnicas de canto de John Cage
no moderno estúdio de gravação de rock.
Quando o grupo de músicos se reuniu em junho de 1975
incluindo a dupla Brand X de Jones e Phil Collins,
bem como John Cale e Robert Fripp,
havia apenas uma faixa já escrita.
Eno pretendia usar o estúdio como ferramenta,
e para improvisações controladas pelos músicos
para formar gradativamente o material do álbum.
Inicialmente, no entanto, isso não foi tão bem sucedido
como eventualmente se tornaria.
- Outro Mundo Verde é um exemplo de recorde
isso é uma tabula rasa completa,
indo para o estúdio sem nada exceto
algumas cartas de Estratégias Oblíquas,
e alguns contratados em instrumentos.
Ele estava sentindo a pressão porque o inicial
experimentos onde ele estabeleceu os parâmetros
de uma forma quase Cageana, e apenas dizer
vamos ver o que acontece não produziu nada.
Foi uma espécie de transição para uma espécie de plasticidade oral,
uma espécie de bola de som incolor,
e ele não conseguiu extrair nada disso.
Qual é sempre a desvantagem de trabalhar dessa maneira
quando você está sendo espontâneo.
E espera, meio que esperando a chance,
esses processos aleatórios vão te levar a algum lugar,
e às vezes eles não levam você a lugar nenhum.
- Ele soaria extremamente orgulhoso e muito
confiante na imprensa, e então ele iria para casa em particular
e estivesse em lágrimas, ele estaria chorando.
Ele diria, o estúdio é tão caro.
Não está funcionando de jeito nenhum.
Você sabe, os primeiros quatro dias de trabalho
em Outro Mundo Verde, absolutamente nada saiu.
Eno estava usando um estúdio muito caro,
Baseando-se no Street Studios em Londres,
e se não funcionou,
custava cerca de 500 libras por dia para usar o estúdio,
e então você está com uma espécie de hemorragia
enormes quantias de dinheiro para fazer esta experiência,
então foi uma jogada muito corajosa da parte dele fazer isso
com Outro Mundo Verde.
- A primeira sessão que fizemos,
Eu não tinha ideia do que esperar.
Eu pensei que talvez pudesse ter sido
semelhante ao Roxy Music ou algo assim,
porque essa foi a única parte de Brian Eno
que eu sabia na época.
Essa é uma das coisas sobre ele que
Achei tão interessante é que o dele
pontos de partida para peças musicais foi,
foram bastante vagos, bem, vago não é a palavra certa,
mas muito aberto.
E eu me lembro claramente,
quando estávamos fazendo Outro Mundo Verde,
o ponto de partida foi para onde Eno foi,
era um piano no estúdio, piano acústico,
ele foi até lá e acertou um A.
E ele foi (faz barulho de batida).
E foi isso.
E ele disse, jogue fora disso.
Então meio que entrou em (zumbido).
Acho que foram quatro acordes,
mas com muitas notas passageiras,
e terças maiores e menores, por isso foi ligeiramente alterado.
Eu lembro que na época era,
parecia muito legal,
tive uma boa sensação disso.
Então foi isso por então.
Lembro-me de quando finalmente ouvi o disco finalizado,
Sky Saw e Over Fire Island
inicialmente eram apenas baixo e bateria.
Então essa era a minha lembrança naquela época
dessas faixas, e então quando eu coloquei o disco,
isso foi tipo, uau, isso é
coisas tão legais, por causa de tudo
ele tinha acabado com isso.
(música rock ambiente)
Embora os pontos de partida fossem muitas vezes
muito aberto e meio vago,
o exemplo que acabei de dar,
poderia ter seguido um milhão de caminhos diferentes.
E simplesmente aconteceu do jeito que aconteceu.
Mas por outro lado, ele poderia ser muito específico
nisso você
às vezes gravar algo,
e ele escolheria talvez duas medidas
de quatro medidas.
E ele dizia: "Eu gosto disso, faça algo disso,
"uma espécie de loop".
Nesse aspecto ele foi muito específico,
assim que a coisa começou,
ele parecia saber para onde levá-lo.
Achei muito fácil trabalhar com ele,
porque ele estava muito relaxado,
e meio descontraído e ele
nunca pareceu entrar em confusão
sobre qualquer coisa realmente.
E eu lembro que um dia estávamos
trabalhando em uma ideia, estávamos tendo essa discussão
sobre onde isso poderia ir.
Apenas um debate muito intenso,
e então ele disse de repente:
"Vamos comer um bolo".
E ele foi para debaixo da mesa,
e ele tirou um bolo grande,
Acho que foi um bolo de frutas,
e ele tinha alguns pratos de papel e outras coisas,
e ele cortou, deu a todos
um pedaço de bolo, então tudo parou,
então todo mundo está comendo bolo.
E então, 10 minutos depois, todos terminaram o bolo
e todo mundo tinha esquecido completamente
sobre o que estávamos falando.
Até hoje, simplesmente desapareceu.
Acho que ele tirou o melhor de seus músicos.
Fazendo com que eles se sintam envolvidos,
porque foi divertido, nos sentimos como se estivéssemos
fazendo algumas coisas novas.
E você poderia fazer sugestões, e ele ouviria,
e acho que foi assim que ele tirou o melhor proveito desses caras.
Certamente, falando por mim mesmo de qualquer maneira.
E eu me lembro de voltar para casa depois dessas sessões
e se sentindo bem com isso,
como se eu tivesse feito algo bom hoje,
você conhece esse tipo de sentimento?
O que é sempre muito gratificante.
- [Narrador] A experiência valeu a pena.
Lançado em setembro de 1975, assim como
registros inovadores que vieram antes dele,
Outro Mundo Verde polarizou o público
e críticos.
De onde vêm os jatos quentes e a montanha Tiger
ainda se encaixava vagamente na paisagem musical
da época, Eno estava agora explorando um território desconhecido.
Um álbum diferente de qualquer outro que surgiu
as periferias do mainstream,
com o tempo, seria aclamado como uma obra-prima.
- É um disco tão único.
De alguma forma, desafia a categorização,
não é ambiente, mas poderia ser.
Não é clássico, mas poderia ser.
Não é rock, mas poderia ser.
Não é étnico, mas poderia ser,
são todas essas coisas, mas não é nenhuma delas,
é Eno, basicamente
♪ A passagem do tempo
♪ Está piscando vagamente na tela ♪
♪ Não consigo ver as linhas
♪ Eu costumava pensar que poderia ler entre ♪
♪ Talvez meu cérebro tenha virado areia ♪
♪ Me deve, meu Deus
- Outro Mundo Verde tem uma espécie de
qualidade peculiar que parece
é uma espécie de disco de rock pouco ortodoxo,
mas na verdade não é realmente um disco de rock.
Há apenas um punhado de músicas,
mas parece que há mais.
Parece quando você ouve o disco
que é meio a meio, mas não é.
É sequenciado com muito cuidado.
Mas também porque a natureza das canções
é tal que eles se encaixam.
Eles são iguais, os instrumentais parecem
comentários nas músicas, ou vice-versa.
E é um disco muito atraente porque
está cheio de lindas melodias,
novamente, algo que acho que foi esquecido em Eno.
♪ Talvez meu cérebro esteja velho e confuso ♪
- Por que levo Eno a sério?
Outro mundo verde.
Another Green World é um dos meus discos favoritos
de todos os tempos.
É um recorde,
é um disco que eu toco.
É um recorde quando estive em Honduras
adotar minha filha, esse foi o
disco que tocamos para ela adormecer.
Foi um disco que realmente significou,
e isso foi nove anos depois de ter sido lançado.
Foi algo importante na minha vida e ainda é.
Eu amo cada minuto disso.
A maneira como é sequenciado é simplesmente brilhante
trabalho.
É minha opinião,
é tão perfeitamente realizado quanto um álbum pode ser.
(música ambiente)
Esta é uma obra-prima.
Isso vem logo no começo
da explosão punk.
Mudança séria no ar, musicalmente
mas esse disco não tem nada a ver
na superfície, com o significado de qualquer uma dessas mudanças.
Chama-se Outro Mundo Verde,
e as pessoas dizem, ah, é um recorde de tecnologia,
e sim, suponho que seja, mas
há também algo realmente pastoral.
Acho que posso ter usado o termo tecnopastoral
quando revisei, se não, servirá.
É também um disco que traduz
perfeitamente bem para CD.
Discos antigos foram feitos com lados,
e os lados importavam, às vezes realmente importavam.
Como em Antes e Depois da Ciência,
onde os dois lados são realmente bastante diferentes.
Mas neste caso, simplesmente flui,
começando a acabar.
- Another Green World é um dos meus álbuns favoritos do Eno,
com certeza, é um tour de force,
Acho que ninguém discordaria.
Há uma certa apreciação bonita
do papel da miniatura,
que penso em influência,
as peças de sofá mais melódicas,
Debussy, você quase olha para a música clássica
da França do final do século 19, na verdade,
e essa sensação de criar pequenos momentos,
e para mim isso é simplesmente perfeito.
(música ambiente)
- Eno naquela época estava fazendo música eletrônica
isso não era abrasivo ou qualquer uma das coisas
associamos com a eletrônica dos anos 60
compõe como Stockhausen, foi bastante tranquilo,
bastante sedativo, e acho que as pessoas,
muita gente teve problema com isso
antes era muito tranquilo, quase como muzak.
Ele está fazendo uma música que é meio
como simplesmente desaparecendo no tipo
da zona crepuscular, e então é muito,
de certa forma, é uma espécie de saída da psicodelia,
como o lado mais sonhador e abatido da psicodelia
que você consegue com certas músicas do Pink Floyd,
mas também está olhando para a música ambiente
que tem muito a ver com uma espécie de rendição
e o indivíduo se misturando ao ambiente
e meio que desaparecendo, perdendo o sentido de si mesmo.
Então é um disco realmente radical.
- [Narrador] Durante o mesmo período,
Eno também estava trabalhando em uma abordagem igualmente radical
conceito para uma gravadora.
O lançamento de Outro Mundo Verde em setembro de 75
foi o primeiro sinal para seu público
que um novo Eno estava surgindo,
alguém que estaria indo ainda mais longe
das convenções do rock,
e tentando levá-los com ele.
Sua aparência andrógina de cabelos compridos
dos dias Roxy estava se transformando em um modesto
e imagem acadêmica mais condizente com um compositor de vanguarda.
E a Obscure Records foi a verdadeira evidência
que os interesses de Eno estavam fora do mundo do rock.
Um conceito desenvolvido ao longo do tempo com seu
Colega da Portsmouth Symphonia, Gavin Bryars,
era uma gravadora focada em divulgar o trabalho
de compositores experimentais, e acabaria por
lançar 10 títulos entre 1975 e 1978.
Apesar das reservas iniciais,
Island Records concordou em fabricar
e distribua os resultados deste experimento.
- O significado do Rótulo Obscuro é
completamente subestimado.
Deu a primeira exposição a Gavin Bryars
registrado para Michael Nyman, para Penguin Cafe Orchestra.
Et cetera.
E acho que uma das coisas que Brian
diz sobre isso agora é que ele queria
para configurá-lo porque ele queria liberar
Naufrágio do Titanic.
(música ambiente)
- Ele foi ver Gavin Bryars,
e ele disse a ele que eu realmente preciso trabalhar nisso
por causa de sua amizade ao longo dos anos,
e Eno se encontra com o naufrágio do Titanic
foi uma peça musical absolutamente monumental,
e deveria ser ouvido pelo mundo em geral.
A série Obscure Album de 10 discos
que Eno convenceu os registros
lançar no início dos anos 70 é possivelmente
a coisa mais importante que ele
fez pela vanguarda europeia e americana.
O que ele estava fazendo era basicamente abrir
as portas para centenas de milhares de pessoas
à vanguarda, a esta música que
estava lutando sob o mainstream
durante anos e nunca foi ouvido.
- [Narrador] Entre os compositores experimentais
cujo trabalho até então não tinha sido ouvido
fora do underground vanguardista
foram John Adams, Michael Nyman e Harold Budd,
todos os quais se tornariam nomes importantes na composição moderna.
Eno participou da produção de todos os LPs
e pretendia encontrar material adequado,
e até mesmo artistas relativamente desconhecidos dentro
o próprio campo experimental.
David Toop, cujo trabalho foi capturado
no quarto lançamento da Obscure Records,
foi um desses compositores.
- Foi um grande salto,
estar de repente no Basing Street Studios.
(risos) Neste grande estúdio e
dado não muito tempo, alguns dias,
mas depois de algum tempo em um estúdio como esse
com um produtor experiente, Brian,
e um engenheiro experiente, Rhett Davis,
e a oportunidade de fazer algum trabalho
nessa situação, sim, foi ótimo, claro.
De repente, você tinha uma posição para trabalhar.
Os registros foram revisados ​​e
as pessoas ficaram perplexas com eles ou gostaram deles,
ou eles os odiavam, ou algo assim,
mas lá estavam eles.
Eles não eram algo que era apenas
um pequeno show em algum lugar que você poderia ignorar totalmente
e dizer que não tinha nada a ver com
o resto do mundo.
E sim, foi uma ótima iniciativa.
(música ambiente)
Você poderia dizer que Brian realmente pegou
o zeitgeist e, em alguns aspectos, por acidente.
Ele estava sendo avisado, é claro,
mas ele estava em uma posição crucial.
Ele estava neste mundo onde tinha poder,
e vamos ser sinceros, a maioria dos artistas,
todos os artistas do Obscure tinham muito pouco poder
nesse sentido, naquele momento.
Para todos nós apresentou nosso trabalho
para um público muito maior.
E olho para trás agora e penso como decisão A e R,
foi bastante sólido.
Essa ideia de canalizar isso muito
sim, música obscura e às vezes difícil
através do mesmo canal que todos os outros
que fazia muito sucesso e era famoso estava passando
foi bastante revolucionário.
- O fato de o nome dele estar nele,
Acho que permitiu que muitas pessoas que nunca
teria ouvido essa música artística.
Dei-lhes uma espécie de permissão para sair
e comprar esses álbuns, isso os deixou curiosos.
Eles não teriam saído e comprado
não é esse álbum.
Havia gravações sendo feitas
de alguns desses mesmos compositores, John Cage,
e outros, mas ninguém estava ciente deles
exceto os obscuros colecionadores de música de vanguarda.
Então aquela travessia de pontes e uso
seu impomater para fazer essas coisas,
Tenho certeza de que as únicas pessoas que os compraram
eram outros músicos, mas (risos)
ou pessoas que se tornaram outros músicos.
Tenho certeza que muitas pessoas compraram esses álbuns.
Um punhado de pessoas pensou que era o primeiro
linda nota que eles já ouviram na vida,
e outras pessoas perguntavam, que música chata é essa?
Eu acho que precisamos dessas janelas maravilhosas
para descobrir coisas.
- [Narrador] E essa janela também deu ao Eno
a oportunidade de lançar trabalhos de sua autoria
que caiu inteiramente fora do domínio da música popular.
O terceiro lançamento do Obscure foi Discreet Music
um álbum no qual ele continuou a desenvolver
sua abordagem artística única.
A segunda metade do LP foi composta
de desconstruções do Cânone em Ré Maior de Pachelbel,
uma das obras mais queridas de Eno.
Anotado e conduzido por Gavin Bryars.
No entanto, foi a faixa-título do lado A
que destacou sua visão singular
do potencial da tecnologia e do acaso.
- Eno montou essas máquinas
para fazer música sozinhos.
Foi a realização mais completa do desejo de Eno
interesse em cibernética e sistemas.
Na verdade, ele construiu o sistema que fazia música.
E isso fez uma música muito interessante e bonita,
de uma forma muito simples.
Você pode realmente olhar a parte de trás do LP Discreet Music,
e fazer música discreta baseada em
o diagrama que está atrás.
- É realmente uma música quase automática.
É Eno colocando um sistema em movimento
e então recuar, e talvez ajustar,
fazendo alguns pequenos ajustes no caminho,
na hora, mas na maior parte,
apenas ficando para trás.
Literalmente é uma questão de
fazendo um loop de fita e então
quantas vezes você vai repetir isso?
Quantas vezes você vai deixar tocar?
Era música tocada por máquinas.
(música ambiente)
- É engraçado, na verdade eu sinto que
através de quase todas as suas coisas,
ainda há esse sentimento muito forte de
vem de uma mente e de uma personalidade,
este atraente, curioso,
mente brilhante, há uma espécie de serenidade
e calma nisso, apenas parece
faça parte de sua personalidade.
Mesmo quando não há palavras e não há voz,
de alguma forma, de uma forma engraçada, mesmo que
é para esvaziar sua personalidade
e quase ser essa música sem autor algum,
sem qualquer autocontrole que o governe,
tudo parece Eno.
(música ambiente)
- Na música aleatória,
as escolhas feitas pelo compositor
refletir muito mais sobre o compositor
do que o compositor gostaria que as pessoas pensassem.
E essas escolhas realmente refletem
decisões do compositor para criar
um certo tipo de experiência.
Mesmo que a experiência seja modulada
por esta intervenção aleatória.
Eno, acho que no fundo ele é meio romântico,
porque você vê por baixo de tudo isso
processo aleatório e processos generativos,
você vê decisões que são realmente
bastante humanista e caloroso.
E então essas decisões intelectuais
são então informados pelo que penso
como vemos ao longo dos anos
uma bela sensação de melodia melancólica.
E isso permeia todos os seus melhores trabalhos.
Um tipo de mau humor muito silencioso e específico.
- [Narrador] A abordagem criativa para
o primeiro lado da Discreet Music
não foi a única inovação no lançamento.
Conforme relatado nas notas da capa que acompanham o LP,
em janeiro de 1975, Eno foi derrubado
pegou um táxi e correu para o hospital.
Enquanto se recuperava de seus vários ferimentos,
ele foi visitado pela ex-namorada, Judie Nylon,
que trouxe consigo um álbum de música de harpa.
A experiência auditiva resultante
enquanto observa a chuva de inverno contra sua janela
o levaria a formular um novo conceito.
E esse conceito ele chamaria de música ambiente.
- quando ele se deita ele percebe isso
ele colocou o disco em um nível de volume tão baixo
que ele dificilmente pode aqui, e ele decide
ficar ali deitado e experimentar isso,
novamente, acidentalmente, como uma nova forma de experimentar a música.
Não apenas para experimentá-lo, mas ele
passa a fazer 45 discos (risos)
ser ouvido em circunstâncias semelhantes,
ou não circunstância, mas de maneira semelhante,
na medida em que o volume da música
você está ouvindo quedas frequentes
abaixo do limiar de audibilidade.
- Às vezes uma palavra pode fazer muita diferença,
e de repente ilumina qual é o fenômeno.
Esse fenômeno estava acontecendo,
o fenômeno da música em que você entra
e sair disso.
LeMont foi um exemplo disso.
E os outros ditos minimalistas depois, certo?
Philip Glass e Steve Rich.
Acho que Brian, quando ele carimbou o ambiente,
então de repente acendeu essa ideia
e explicado de forma simples para outras pessoas,
não era tão esotérico, era mais como,
bem, ei, temos jantares,
e colocamos música e não estamos ouvindo
segundo a segundo, é como
uma espécie de atmosférico.
Então foi uma boa ideia, uma ideia interessante
para colocar essa atmosfera como,
ei, você não deveria estar ouvindo.
Você pode fazer o que quiser aqui.
- [Narrador] O conceito era na verdade muito mais antigo
do que o trabalho dos minimalistas americanos.
O compositor francês Eric Satie
teve no início do século XX
desenvolveu uma noção semelhante de melhoria do humor
composições de fundo, ele denominou Furniture Music.
O conceito e o trabalho de Satie foram revividos
mais tarde no século pela grande inspiração de Eno,
John Cage, que redefiniu até mesmo o estilo mais
famosas peças para piano, as Gymnopedies,
como música para móveis e um precursor
ao seu próprio trabalho experimental.
O conceito de música ambiente de Eno foi natural
progressão deste modelo.
- Eno se inspirou em Eric Satie
e a ideia de música para móveis,
a música que era apenas uma espécie de decoração
para sua vida, e foi algo desse tipo
matizou o clima em seu ambiente doméstico.
Sua ideia era que tinha que ser
interessante o suficiente para que você possa prestar atenção nele,
mas ignorável,
tinha que ter essa capacidade de deriva
de volta ao fundo.
E isso é exatamente o oposto do rock
tipo de ideia, o rock supostamente deveria
dominar sua atenção, é suposto
saltar do rádio e
meio que anima você com energia,
e ele estava tentando olhar para todos os
outras coisas que a música pode ser, o que é algo que
te acalma, esse tipo de
apenas algo que você usou para melhorar sua vida cotidiana.
- Satie colocou isso em termos de
música para ter ao fundo no jantar
quando o silêncio entre amigos seria
meio que desce, e você precisaria de algo
para preencher essa lacuna desconfortável.
(risos) A música ambiente do jantar.
Acho que é praticamente a mesma ideia,
e é a ideia de você querer algo
para colorir a atmosfera, não para ser
bem na sua cara.
(música clássica pacífica)
- Nenhuma de suas músicas é ambiente.
Isso imediatamente chama sua atenção.
Parece simples, mas não é simples, não é?
É música clássica de grau A, é difícil de tocar.
Onde estava o que Eno procurava
a simplicidade da criação,
a execução e o resultado.
Tudo tinha que ser absolutamente simples.
Então, de muitas maneiras, Eno estava despindo Satie
mais abaixo.
E realmente conseguindo o que Satie nunca conseguiu,
porque na verdade Satie costumava tocar seu
música para entreter as pessoas.
Ele costumava ganhar a vida tocando sua música
em bares e discotecas.
E as pessoas adoraram.
Como interlúdios entre coisas mais estridentes
isso se seguirá.
Mas sua música será ouvida,
onde Eno, Música Discreta é tão
evanescente que você pode colocá-lo,
e você imediatamente faz outra coisa.
Não prende sua atenção.
O que Eno conseguiu com ambiente é na verdade
bastante único, na verdade, é mais parecido com John Cage.
Eu acho que como uma ideia, pode ter algo
a ver com Satie, mas em termos de música
tem muito pouco a ver com Satie.
- [Narrador] Tendo estabelecido tanto o
O selo Obscure Records e o conceito de música ambiente
Eno mergulhou no trabalho colaborativo.
O final de 1975 viu o lançamento
de seu segundo LP com Robert Fripp, Evening Star,
que continuaram seus experimentos com
atraso de fita e música de sistemas.
Eno ficou quieto nos primeiros meses de 1976
antes de ressurgir como parte de um novo conjunto.
O 801.
Formado por Phil Manzaneea como um grupo de shows de curta duração.
A banda que incluía o antigo colega do Roxy Lloyd Watson
fez dois shows explosivos no Queen Elizabeth Hall
no Reading Festival no verão de 1976.
Executando não apenas versões cover de
The Beatles e The Kinks, mas também material
do repertório solo de Eno.
E embora o 801 trouxesse Eno de volta ao palco
e aos princípios mais básicos do rock and roll,
ele ainda pretendia ultrapassar os limites em outros lugares.
E seu próximo projeto o levaria a ir mais longe.
Onde a explosão do punk rock aconteceu
para destruir o mundo da música no final de 1976,
tanto o mainstream quanto suas margens
estava visivelmente ausente do experimento
desde que Eno seguiu carreira solo.
Contudo, este não foi o caso na Alemanha.
A partir do final dos anos 60, uma onda de bandas
surgiu de todo o país
com a intenção de revolucionar a música,
e encontrando sua própria voz distinta
fora dos movimentos dominantes americanos e ingleses.
Como Eno, vários deles usavam
eletrônica para formar um novo vocabulário musical.
Os mais proeminentes foram o Kraftwerk,
a dupla de Dusseldorf cujo LP proto-techno Autobahn
havia mapeado em 1975 em ambos os lados do Atlântico.
Artistas de Berlim que cresceram a partir do lendário Zodiac Club
como Tangerine Dream e Klaus Schultze
também ganhou apoio no Reino Unido
graças aos seus acordos com Richard Branson
a incipiente Virgin Records.
Eno há muito admirava o resultado do movimento
e era a banda de eletrônica industrial,
Cluster, para o qual ele eventualmente seria
atraídos para a colaboração.
Em 1973 este ato a dupla de improvisadores
Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius
começou a trabalhar com o guitarrista Michael Rother
do Neu de Dusseldorf para formar uma nova roupa
que se afastam das paisagens sonoras severas
de sua produção anterior.
- Se você ouvir Cluster '71, ou Cluster,
ou Cluster 2, os registros são muito frios.
Eles são tão dissonantes, eles são tão carentes
em melódico, eles não têm progressão melódica.
Eles são tão adstringentes,
eles se sentem como o que sobrou em Berlim
depois que o russo explodiu tudo em pedacinhos.
(música ambiente)
Eles estavam muito deprimidos,
e eles disseram que vamos sair dessa cena toda.
Já estamos fartos de Berlim,
já estamos fartos do Clube do Zodíaco
e todo esse lixo, e todos os registros
fizemos, vamos primeiro
no país.
Então eles foram para esta antiga casa de campo de pedra
no meio de uma floresta, onde recomeçaram.
E desta vez eles começaram a fazer
registros que eram diferentes.
E eles trouxeram com eles Michael Rother de Neu,
e eles começaram a fazer discos que
eram completamente diferentes, não havia
esse tipo de frio só (geme)
como um drone ou esse, havia coisas com ritmo.
E eles faziam a música deles a partir da harmonia, como chamavam.
E este álbum foi o que Eno ouviu,
esse foi o que ele pensou que era
absolutamente fantástico.
(música ambiente)
- [Narrador] Lançado em janeiro de 1974,
o álbum de estreia desta nova unidade Harmonia,
foi um lançamento relativamente discreto.
No entanto, ao ouvir isso, Eno ficou tão impressionado
que ele declarou em entrevista
que eles eram a banda de rock mais importante do mundo.
Normalmente, isso não era simplesmente uma declaração
para provar suas credenciais de vanguarda,
antes mesmo de gravar Another Green World,
Eno foi a Hamburgo para assistir ao jogo do grupo.
Não contente em ser simplesmente um espectador,
ele decidiu participar ativamente do concerto,
e junte-se a eles no palco.
- Nós o conhecemos pessoalmente em 1974.
E antes de sabermos sobre a música dele, é claro,
sabíamos o que ele fez com o Roxy Music,
nós também conhecíamos algumas de suas coisas solo,
e gostamos e ficamos muito felizes
quando ele entrou no palco e quis tocar com a gente.
Havia muitas máquinas, órgãos e guitarras
e pequenas máquinas, máquinas feitas à mão
com botões para girar, era fácil interferir,
e ele pelo menos sabia tudo sobre ferramentas,
então ele era, para ele era fácil
brinque conosco e para nós também porque
foi improvisação e nós apenas nos ouvimos
e tentei fazer algo relevante, é claro.
E então falamos sobre um projeto,
na verdade não, apenas o convidamos para vir à nossa casa,
nosso lugar rural
no meio da Alemanha, e ele disse que gostaria,
e dois anos depois ele veio.
- [Narrador] Foi no final do verão de 1976
quando Eno finalmente conseguiu trabalhar com Harmonia.
Chegando com a intenção de produzir
seu terceiro álbum, ele descobriu que o tempo limitado
e trabalhando com um grupo de músicos
não está disposto a se adaptar ao mais convencional
processos de composição e gravação
significava que, em vez disso, ele simplesmente ficou imerso
em seu mundo isolado.
- Morávamos em uma comunidade quando Brian chegou
e se juntou a nós, e o que fizemos foi,
todo mundo tinha seu próprio caminho,
ninguém, não houve overdub,
foi só fazer o esboço,
escrevendo um caderno cheio de pequenos esboços.
Mas mais ou menos morando juntos e trabalhando juntos,
indo para a floresta, coletando lenha,
cuidando do bebê, Brian levou
cuidar do nosso bebê quando ele estava lá,
ele gostou muito.
E ele veio conosco na floresta e
ele veio conosco fazer compras e cozinhou conosco,
e acho que ele gostou muito mais do
estar em uma comunidade,
sentado conosco na cozinha,
comendo conosco, conversando conosco.
Acho que ele veio com a ideia de produzir
de alguma forma o que nos produz como Harmonia,
mas isso não deu certo porque
não tivemos tempo para realmente cuidar
o verdadeiro trabalho de estúdio.
Tivemos que ir trabalhar.
Então no final ele era apenas membro
de um grupo de quatro pessoas, e ele fez a sua parte,
e fizemos a nossa parte, foi
uma questão de simpatia, pois ele gostava de nós três,
mesmo assim éramos muito diferentes.
Ele poderia lidar conosco,
e gostamos dele porque ele é um
pessoa muito simpática e legal.
E cheio de ideias.
Agora ele era, desde o início ele era um amigo.
(música ambiente)
Quando isso significou que foi lançado pela primeira vez, essas coisas,
era um caderno de desenho e ninguém realmente pensou
que algum dia isso seria lançado.
Guardei a maior parte da cópia material das fitas,
Brian gravou três fitas quando saiu,
e depois de algum tempo eu disse, o que vamos
fazer com este material?
Todo mundo disse, ah, isso é ruim.
A qualidade é ruim, a música é, não sabemos.
Apenas esqueça isso.
- [Narrador] Mas Roedelius não se esqueceu
as gravações e comecei a remasterizá-las
assim que a tecnologia estivesse disponível.
Lançado em 1997 mais de 20 anos após as sessões originais
Tracks and Traces era um artefato vital
de uma colaboração única.
- Acho que eles se divertiram muito.
Acho que foi muito descontraído.
Não havia a sensação de que fosse necessariamente um disco.
Então, todas essas limitações prescritivas
foram removidos.
E acho que isso possibilitou a criação em liberdade de criação.
Acho que a música resultante mostra isso,
porque é frequente,
embora tenha uma certa estrutura
dentro disso há sequências em algumas faixas,
e assim por diante, é, há uma certa quantidade de
organização, é tudo incrivelmente fluido,
e é muito orgânico, é música eletrônica
como uma espécie de som orgânico fluido.
E as coisas se fundem, não é
uma espécie de música eletrônica Kraftwerkiana,
que é mecânico, robótico.
Brilhante de outra forma, mas este
é incrivelmente reflexivo deste ambiente rural
em que eles estavam quase.
Junto ao rio Wesser, acho que é qual,
sim, tem essa fluidez,
um tipo ribeirinho de qualidade e
é um disco muito bonito.
(música ambiente)
Se eles fossem músicos de blues,
teria sido igualmente orgânico, você imagina,
isso descontraído, no campo,
vamos relaxar e tocar algumas licks, quase.
Mas essas lambidas de um tipo bastante estranho,
isso realmente não tinha sido feito antes, eu acho.
Então, nesse sentido, é um álbum muito novo também,
e isso tem o espírito de
o tipo de depósito de lenha sobre isso,
e sim, acho que é bastante atemporal nesse sentido.
- [Narrador] Após o retorno de Eno ao Reino Unido,
ele se envolveu em outro projeto eletrônico.
John Fox, o fundador da emergente banda New Wave Ultravox
foi fortemente influenciado, não só
pelo trabalho de Eno no Roxy Music, mas também
pelas bandas do movimento alemão.
E o convenceu a co-produzir seu álbum de estreia.
Enquanto estava no estúdio, Eno atendeu um telefonema
que ofereceu trabalho em um projeto de perfil muito mais elevado.
David Bowie, que a Roxy Music apoiou
em 1972, há muito tempo queria colaborar com Eno,
e seu último projeto atingiu um impasse criativo.
- Bowie ficou muito impressionado com Discreet Music,
era disso que ele realmente gostava.
Ele tocava muito isso.
E ele queria pegar um pouco disso
inicialmente no disco que ele estava produzindo para Iggy Pop
que foi O Idiota.
No Chateau d'arivile, nos subúrbios do norte de Paris.
Mas isso não acontece no final porque
Iggy termina o disco muito rápido, basicamente.
Então Bowie está chutando os calcanhares no Chateau,
com algum tempo,
e então começa a fazer suas próprias faixas.
Ele também está em uma pausa artística,
e um leve bloqueio de escritor.
Algo que ele veio para a Europa em parte para superar.
E então, embora ele comece a trabalhar
quais seriam as faixas de Low,
no final do processo,
Bowie se lembra de Eno e liga para ele.
Ele não produziu, Tony Visconti foi
o produtor, mas Eno veio e ele fez
polvilhe sua magia sonora nele.
Certamente as texturas do sintetizador são todas dele.
David Bowie ficou muito impressionado com Another Green World,
e o fato de ele ter esses instrumentais e
músicas do mesmo álbum e ele queria fazer isso,
e acho que Eno também foi fundamental
em convencer Visconti de que esta era uma boa ideia,
eles precisavam preencher o resto do álbum,
eles não tinham faixas suficientes,
então eles começaram a fazer instrumentais.
Isso foi uma coisa muito, muito Eno de se fazer,
então é por isso que você obtém o lado dois de Low.
Parece um pouco com um disco do Eno.
- [Narrador] Lançado em janeiro de 1977,
Low reconfirmou que Bowie era um artista inovador e sério,
e se tornou um marco em seu cânone eclético.
No entanto, a resposta inicial de sua gravadora
e em alguns setores da imprensa rock,
foi retumbantemente negativo,
devido em parte às contribuições de Eno.
(música ambiente)
- A RCA Records odiou, eles não queriam lançar.
Foi o tipo de disco que
as gravadoras geralmente dizem:
entre e faça outro para nós, por favor.
E tenho certeza que Brian foi o bode expiatório por isso,
porque ele tinha ido lá com seu
texturas artísticas e, mas é claro que Bowie adorou.
Bowie queria um pouco disso, Bowie
estava tentando reinventar sua arte,
ele estava tentando encontrar um novo caminho,
consumo excessivo de cocaína, pós-LA,
pós-funk, etc., para ter um novo estímulo criativo.
Ele precisava que Eno terminasse aquele disco,
e também acho que apenas puxá-lo
para a próxima fase de sua próxima vida criativa.
(música ambiente)
- Lado dois de Low, me pareceu um pouco como
Cluster, na verdade, mas de um jeito muito bom.
E eu adorei.
Quero dizer, é um álbum muito importante.
Eu acho que é realmente um dos,
aquela série com Eno são os três melhores álbuns de Bowie,
Acho que a maioria das pessoas argumentaria.
E gosto do fato de serem concisos,
que são estruturas musicais.
O que a Discreet Music evita e eu acho
aquelas peças em baixo benefício
do melodicismo e novamente é isso
toque mais acessível da melodia
e a concisão que eu acho.
(música ambiente)
- Low foi apenas um disco extremamente influente,
provavelmente em termos da música que saiu
no final dos anos 70, teve mais influência
do que alguns dos marcos punk mais óbvios.
Principalmente o segundo lado do álbum
eram esses instrumentais sonhadores,
isso foi muito, muito inspirador para todo
muitos músicos pós-punk.
E eu acho que embora Eno, se você olhar
nos créditos das músicas, ele não recebe muitos créditos nelas,
e ele não é realmente o produtor do disco,
ele parece, apenas parece que ele tem tal
presença, e particularmente no segundo lado de Low.
Ele é uma espécie de braço direito,
mentor espiritual de Bowie.
E Bowie falou sobre apoiar Eno,
porque ele precisava, ele queria expressar
o que ele queria expressar através de texturas,
ele não conseguia encontrar palavras para descrever isso
tipo de estado alienado etéreo em que ele se encontrava.
E esse era o domínio de Eno: texturas sonoras.
♪ Compartilhe minha falha
♪ Mate sua morte, sua morte, sua morte
♪ Subornando o shelly shelly shelly ♪
Acho que Eno tem muito a ver com o
tipo de paisagem em que essas músicas acontecem,
e a atmosfera e as texturas que
meio que cria o clima.
Então, nesse sentido, você tem coisas que
espere pela música ambiente, mas há alguns
ainda é algo em que as pessoas podem se agarrar,
e é provavelmente por isso que era um portal
para muitas pessoas nesse tipo de
mais atmosférico, completamente fora de foco,
música não estruturada que Eno faria mais tarde.
- [Narrador] Após sua passagem por Bowie,
Eno voltou ao seu trabalho e descobriu
que o seguimento de Outro Mundo Verde
faltou foco.
Apesar de ter escrito várias músicas
e produzindo inúmeras sessões,
os resultados não tinham a coesão que ele procurava.
Mas uma nova geração de música estava surgindo
das brasas do punk, e isso ele achou inspirador.
Ele ligou para a banda de Nova York, Talking Heads,
em sua turnê européia.
E ambos ficaram impressionados com seu desempenho,
e pelo vocalista David Byrne.
E a dupla iniciou uma forte amizade.
Durante uma viagem aos EUA com Bowie
ele também estava na plateia para um show de
surrealistas kitsch, Devo, que com sucesso
fundiu o punk com o Kraftwerk.
E ele concordou em produzir sua estreia.
Em junho porém ele retornou a um território mais familiar
entrando no estúdio do inigualável produtor alemão
Conny Plank, para trabalhar com Cluster em um
par de álbuns que mais uma vez
vê-lo misturando-se perfeitamente com Moebius e Roedelius,
Cluster e Eno, e Depois do Calor.
- Nos reunimos e trabalhamos no estúdio dele,
cerca de uma semana, e fiz os dois discos em uma semana.
Cluster e Eno, era mais ou menos um disco do Cluster
com Eno, e o segundo foi um disco de Eno
com Cluster.
Nada foi planejado.
Não tínhamos ideia quando entramos no estúdio,
éramos como éramos,
as habilidades eram, eu não gostava muito
música contemporânea, eu ouvia muito
música contemporânea, mas não consegui,
Eu mesmo tive que encontrar meu próprio rumo que,
então eu estava sempre no caminho para descobrir
o que posso fazer e de que maneira posso
colaborar e colocar meus pedacinhos nisso?
Era como viver na floresta na comunidade,
Conny Plank cozinhou toda a comida,
estávamos juntos, dormíamos na mesma casa,
trabalhamos juntos.
Foi, acho que foi por isso
Cluster e Eno estavam no mesmo
atmosfera como Harmonia '76.
(música ambiente)
- O álbum Cluster e Eno que eu penso
como uma espécie de parceiro de Outro Mundo Verde
em muitos aspectos, parece compartilhar uma espécie de
vocabulário de atmosfera de uma forma que é
semelhante, e obviamente a influência do Cluster
está lá em Outro Mundo Verde.
De certa forma, acho que agrupamos você
a abordagem Outro Mundo Verde, mas você tem Roedelius,
e suas partes de piano clássico que são
por si só, coisas lindas e vinhetas.
E eu acho que você tem essa sensação de que
ele tem algo para jogar.
Quando você tem alguém como Roedelius
que consegue tocar apenas três acordes e um contraponto,
e dar a você esse tipo de gentileza
senso de romance da terra do coração teutônico.
Você tem muito em que jogar seu arsenal,
e acho que foi isso que ele fez
e eu acho que isso se relaciona com Outro Mundo Verde,
mas também tem seu próprio sabor.
(música ambiente)
- Há momentos nos álbuns finais
isso é surpreendente.
O que sempre gostei na colaboração do Cluster
foi que você tem duas psiques quase opostas,
você tem duas personalidades diferentes.
Roedelius sendo muito doce, melódico,
gentileza repetitiva, e estes
tipos de destruição perniciosa por Mobi,
isso só me faz rir,
os dois estão lutando entre si.
Você sabe? (risos)
E eu acho que adicionando talvez isso
fator mediador, que Eno tem sido tão bom em fazer
como produtor, muitas vezes ele se torna apenas um catalisador.
Talvez ele nem esteja emitindo muitos sons,
e ele está simplesmente criando um ambiente onde
eles estão fazendo o que estão fazendo
de uma forma mais produtiva.
- [Narrador] Os dois álbuns não só confirmados
que Eno foi um colaborador musical inovador,
mas seu sucesso, como os lançamentos da Obscure Records,
mais uma vez provou que ele foi capaz de destacar
e promover artistas marginais.
Cluster era um ato relativamente desconhecido
fora da Alemanha, e esses LPs
apresentou-os a um público muito maior.
- Isso nos chamou muita atenção.
Assim foi, nós sobrevivemos com isso,
porque esses discos venderam muito.
Na verdade, não em um curto período,
mas ao longo dos anos.
E agora ainda está vendendo, ainda está vendendo,
as pessoas gostam muito desses discos.
Quero dizer, é qualidade, é só,
ele sabe o que é, acho que ele obviamente sabe
quando alguém está indo bem e com coisas relevantes,
e ele ajuda a trazê-los para fora.
Acho que é a mensagem dele, de certa forma.
Além de seu próprio trabalho.
- [Narrador] O trabalho de Eno como colaborador musical
continuou em julho de 1976,
quando ele entrou no Hanza Studios em Berlim
para trabalhar no seguimento de Low.
Desta vez, ele esteve ativamente envolvido
nas composições, e apresentou Bowie
às Estratégias Oblíquas, que a cantora
adotado com entusiasmo para desenvolver material
no estúdio.
No entanto, o processo de gravação de Heroes,
que se tornaria um dos LPs de maior sucesso de Bowie,
não foi sem luta, e as gravações
precisou da ajuda de um dos membros de Eno
colaboradores de longa data perante os vários
as peças finalmente se encaixaram.
- Bowie atingiu um zero criativo no estúdio.
Mesmo com Eno, eles chegaram a um ponto final, um ponto morto,
onde eles não poderiam ir mais longe.
E Eno sugeriu, bem, por que não trazemos outras pessoas
neste cenário?
E Bowie disse quem?
Bem, Robert Fripp está livre, ele não está fazendo nada.
Ele está em casa, na Inglaterra, em algum lugar de sua casa,
e bem, vou ligar para ele.
E Bowie disse: "Ótimo", e Bowie ligou
Robert e Eno disseram: "Robert, sente-se,
"alguém quer falar com você, é muito importante",
e ele colocou Bowie no telefone e disse:
“É David aqui, David Bowie, você pode vir hoje à noite?
“Voar para a Alemanha, queremos gravar uma faixa,
“estamos gravando um álbum e queremos que você participe”.
E ele disse: "O quê?", e ele disse "Sim, agora",
então, literalmente, foi isso que aconteceu.
Fripp foi levado para a Alemanha, veio do aeroporto,
Aeroporto de Berlim ao muro de Berlim Hanza,
com seu case de guitarra, Eno disse: "Ok, aí está,
"aqui está a pista, comece".
Foi isso, foi instantâneo.
E Heroes nasceu, foi isso,
uma vez que isso foi iniciado.
O álbum simplesmente saiu, swish.
(música pop triunfante)
♪ eu
♪ Eu gostaria que você soubesse nadar
♪ Como os golfinhos
♪ Como os golfinhos poderiam nadar
♪ Embora nada
♪ Nada nos manterá juntos ♪
♪ Podemos vencê-los
♪ Para todo o sempre
♪ Podemos ser heróis
♪ Só por um dia
- Heróis eu acho que é mais bem sucedido
registrar em alguns termos, do que Baixo.
Funciona porque é muito
mais uma parceria entre Bowie e Eno sonoramente.
E Robert Fripp também.
Então você tem uma faixa como Heroes,
em si, a faixa-título, famosa
começou como uma espécie de bebida dos Beach Boys,
barulho de teclado, eles ligaram para Robert Fripp,
que tinha estado em reclusão monástica até aquele ponto,
e voamos para Berlim para tocar no
primeiro disco que ele tocou, não sei quanto tempo.
Alguns anos, eu acho, e isso foi Heroes.
Eles reproduziram, tocaram os três takes,
e notoriamente Visconti colocou todos os três
para ver como eles soavam,
e Eno disse: "Vamos ficar com os três, eles parecem ótimos".
E nesse sentido, isso era dele, foi feito muito rapidamente.
Mas o envolvimento de Brian naquele disco
terminou antes que os vocais caíssem.
- O segundo lado do álbum
é definitivamente dominado por Eno.
Existem faixas no segundo lado
que são como Moss Garden, que são puro Eno.
Tem absolutamente a marca registrada
de Eno, essas coisas atravessando o céu,
esses incríveis sons de avião e, claro
Bowie está tocando um Koto,
mas o domínio da pista é Eno.
(música ambiente)
Em muitos aspectos é um disco melhor que Low.
Heroes é um disco muito melhor,
é um registro muito mais positivo.
O lado da música é muito forte,
é tão forte, V2 Schneider, todas aquelas músicas,
as músicas são mais fortes no lado um,
as faixas instrumentais estão novamente muito melhores.
É definitivamente o melhor dos dois discos.
- [Narrador] Com os Heróis concluídos,
Eno finalmente começou a terminar
seu quarto álbum solo pela Island Records.
Com essa abordagem de parar/iniciar nas gravações,
ele coletou dezenas de faixas
com um grande número de jogadores,
e porque o trabalho era tão esporádico,
ele estava lutando para formar um todo coerente.
- Várias sessões, várias semanas,
meses se passaram.
Ele estava apenas acumulando faixas
que estavam se tornando cada vez mais uma dor de cabeça
para navegar em seu caminho e
para encontrar uma maneira de editar.
E esse processo nunca parou realmente.
Apenas aterrissou indefinidamente,
até que ele tivesse faixas suficientes para gravar um disco.
Eu acho, eu não acho que estou prestando um péssimo serviço a ele
para dizer que no final ele tinha que dizer,
esse disco nunca estará terminado,
vamos concordar que isso termina aqui e
coloque para fora.
- [Narrador] E então, em dezembro de 1977,
o LP foi finalmente lançado.
O próprio Eno tinha reservas,
preocupado que um álbum selecionado de
sessões tão díspares seriam incoerentes,
com certas faixas gravadas em um formato reconhecível
formato rock, e outros retirados de sua obra
com Cluster e seus próprios experimentos ambientais.
No entanto, Antes e Depois da Ciência ganharam ampla
aclamação após seu lançamento.
E depois de Outro Mundo Verde e Música Discreta,
a imprensa de rock em particular ficou feliz
para ver o retorno de Eno, o compositor.
- Antes e depois da ciência ser
um disco realmente problemático de se fazer.
Porque tendo tido um certo grau de
sucesso com Outro Mundo Verde
e as várias colaborações que se seguiram,
ele meio que adiou, qual será a minha próxima coisa?
Porque pela primeira vez, ele não teve
uma hospitalização onde ele estava deitado pensando,
Eu tenho a luz brilhante de que uma nova ideia ocorreu.
Isso não ocorreu então eles não tiveram tempo
ter uma ideia realmente.
E muitas das ideias que ele teve
foi reproduzido nas colaborações.
De certa forma, o próximo registro lógico
teria sido Música para aeroportos,
que saiu em 78, que foi o ambiente
recorde da madrugada.
Em que todo o processo de remoção
os instrumentos de primeiro plano que começaram
no início de sua carreira solo
meio que encontrou uma fruição rothcoiana lógica.
Onde como este registro entre,
Antes e Depois da Ciência é,
é meio estranho nessa linhagem,
e acho que porque foi estranho de fazer.
(música rock rápida)
♪ Beco escuro
♪ estrela negra
♪ Quatro perus em um grande carro preto ♪
♪ A estrada está brilhante
♪ As rodas deslizam
♪ Quatro perus em um passeio perigoso ♪
♪ A laca estala
♪ O motor ruge
♪ O navio está virando para a costa ♪
♪ Splish splash, eu estava ganhando dinheiro ♪
♪ Com a biologia, um propósito mantém meu nariz acima da superfície ♪
♪ Chapéu de chumbo do Rei, mas a inocência dentro dela ♪
♪ Virá, virá, certamente virá ♪
♪ O chapéu feito pelo rei era uma mãe a desejar ♪
♪ Virá, virá, certamente virá ♪
- Adoro Antes e Depois da Ciência.
Mas foi mais na mesma direção
como tomar Tiger Mountain por estratégia.
Foi interessante que Outro Mundo Verde
e Discreet Music, ambos lançados em 1975,
significou esta mudança muito forte
na maneira como as velas de Eno estavam soprando.
Mas então você tem, Antes e Depois da Ciência,
que é mais um disco de rock.
Eu acho que há alguns realmente incríveis
lindas músicas de Before and After Science.
Existem músicas de rock incríveis e espásticas
como o Chapéu de Chumbo do Rei.
Então você tem uma suavidade incrivelmente linda
uma espécie de canções de ninar silenciosas como Spider e eu.
Composições realmente lindas
sobre Antes e Depois da Ciência.
- [Narrador] Como foi feito com os discos de Bowie,
Eno dividiu o álbum entre um lado A uptempo
e um B pessimista e semi-ambiente.
- Em todos os discos que subdividem os discos de Bowie
em que ele trabalhou antes, as coisas mais silenciosas
sempre vem em segundo lugar.
Essa parece ser a ressaca da festa, por assim dizer.
E que este álbum não é diferente disso.
Não é o disco mais coeso,
realmente não lê no caminho
que dizem que Outro Mundo Verde sim.
Esse adorável tipo de viagem processional
que ele pega.
São ensaios muito mais isolados ou quase vinhetas,
mas há algumas coisas lindas nele
e novamente é esse intervalo,
tem uma faixa de coautoria de Roedelius,
o que nos leva de volta ao Cluster,
idílio rural, há o Chapéu de Chumbo do Rei
que é uma faixa jocosa do Talking Heads mon-kay,
e todas as estações intermediárias.
♪ Aqui estamos
♪ Preso neste rio
♪ Você e eu
♪ Debaixo do céu que está sempre caindo ♪
♪ Para baixo
♪ Sempre caindo
- Antes e Depois da Ciência, minhas duas faixas favoritas
estão no lado B do Antes e Depois da Ciência,
Por este rio, e Julie com,
essas duas músicas são tão estáticas,
eles se movem tão lentamente que estão literalmente
pintura sonora em fita,
você os coloca e, no final deles
você está em um lugar diferente,
você é trazido para um ambiente.
E eles têm uma beleza incrível,
e quase religioso, há algo muito
sagrado sobre essa música.
Eno finalmente encontrou um domínio completo
de seu próprio talento, sua habilidade de cantar,
construir som, tocar instrumentos,
para fazer música, isso agora é música.
Isso não é mais experimento, é verdadeiramente música.
Evoluiu para música.
(música ambiente)
- Na segunda metade de Antes e Depois da Ciência,
Eu acho que você tem muito mais interessante
músicas de sucesso como
Julie com, perto deste rio.
Eles têm esses personagens que
nós nunca vimos no rock antes
que são muito apáticos,
eles não têm força de vontade, não têm motivação,
eles estão meio abandonados em certo sentido.
E eu acho que Eno foi atraído por esses
cenários passivos, serenos, levemente melancólicos,
só porque eles eram tão diferentes do rock,
e provavelmente também porque combina com sua personalidade.
Ele não é como um rebelde do rock.
E com sua música, ele estava realmente se rebelando
contra a rebelião, o tipo de ossificação
noções de rebelião, exemplificadas por uma banda
como os Rolling Stones, dos quais ele não gostou nada.
E também pelo punk naquela época era
tipo o oposto do que ele estava procurando.
- [Narrador] E conforme a cena musical mudava ao seu redor,
O próximo ato de rebelião de Eno seria
abolir totalmente as estruturas musicais em seu próprio trabalho.
Embora ele continuasse a produzir
álbuns mais convencionais de outros artistas,
Before and After Science foi o último álbum vocal de Eno
por duas décadas.
Em retrospectiva, as pistas estavam lá
no lado abstrato mais pessimista do álbum.
- Na época do Antes e Depois da Ciência,
Quero dizer, você pode ouvir do outro lado
ele está se movendo para o éter onde
ele permaneceu desde então.
O Chapéu de Chumbo do Rei termina o primeiro lado,
e então aquele segundo lado, embora esteja tudo bem,
ele definitivamente está pensando em outras coisas
além de escrever boas músicas.
- Se você olhar para o período mais criativo dos Beatles,
digamos apenas entre Help, Rubber Soul,
Revólver e Sargento Pepper,
essa é uma sequência de quatro álbuns
isso tem alguma consequência.
A sequência de Eno tem uma consequência semelhante,
mas ele surge do outro lado
não como os Beatles fizeram com o Álbum Branco
onde eles jogaram fora todo o material experimental
e disse: "Vamos voltar ao básico".
Eno surge no outro extremo do seu desenvolvimento,
e realmente entra no estilo ambiente.
Então esta série do que no meu livro eu chamo
Os álbuns de rock progressivo de Eno eu realmente vejo como
eliminando os elementos do rock and roll
um por um, até aquelas faixas finais
sobre Antes e Depois da Ciência.
Você já está no estilo ambiente.
- [Narrador] Lançamento do álbum marcado
um ponto de viragem na carreira de Eno.
1978 o veria se mudando para Nova York,
e forjando novos relacionamentos criativos
com a geração mais jovem de músicos.
Também o veria aprofundar o conceito
da Obscure Records para uma nova série de lançamentos
isso o atrairia para a colaboração
com artistas mais experimentais,
e destacar seu conceito de música ambiente.
No entanto, suas conquistas posteriores só foram possíveis
devido a este primeiro período de sua carreira
quando ele emergiu de um dos mais
importantes bandas de rock da época para se estabelecer
como uma figura verdadeiramente única na música.
Um destemido colaborador e arquiteto sonoro
que produziu sua própria forma de pop,
ao mesmo tempo trazendo música experimental
mais próximo do mainstream do que nunca.
- Brian Eno tornou as coisas sexy,
ele tornou tudo interessante, ele tornou isso divertido,
ele o tornou carnudo e teve vida.
Parte do problema com muito disso
tipo de música experimental acadêmica,
é muito rígido e tenso
de uma certa maneira.
Enquanto isso, Eno estava deixando as coisas não tão sérias,
mas mais rock and roll e mais interessante
para o seu ouvinte médio sintonizar.
- [Narrador] Ao mesmo tempo
o grande nível de atividade durante este período
de sua carreira produziu muitas das sementes
que foram autorizados a florescer mais tarde.
Para muitos, seus primeiros experimentos,
suas colaborações e seus quatro álbuns solo vocais
lançado entre 1973 e 1977
continuam sendo as obras mais importantes
em seu extenso cânon.
- São apenas cinco anos, coloque cinco anos
onde esse indivíduo fez mais música
mais de 100 indivíduos ao longo da vida.
Em cinco anos.
Para começar com Roxy Music e terminar com
Antes e depois da ciência e Bowie,
é que nada poderia ser melhor, na verdade
para um artista, terminar em alta.
E então, pelo resto de sua vida,
ele se estabeleceu como produtor,
como compositor, como mestre de estúdio,
como teórico, ele estava preparado para a vida.
- A vida criativa de Brian é incrivelmente
acelerado neste período de meados dos anos 70,
ele está praticamente trabalhando em alguma coisa
toda vez que ele está acordado, ele está trabalhando em alguma coisa.
Não havia ninguém como ele nesse sentido.
Você realmente não vê os jornais
procurando o novo Eno a qualquer momento
porque ele é uma singularidade.
Ele é a escola de arte, ele é o particular
tipo de música, ele é uma espécie de estrela do rock,
ele é uma espécie de produtor, ele é uma espécie de artista,
ele é uma espécie de executivo.
Ele é todas essas coisas e ele é
ou um diletante ou um polímata,
de que lado você vem.
Provavelmente uma mistura de ambos.